文　徐韻豐（專案評論人） 

暑假往往是各大音樂節與營會的旺季，由國家交響樂團音樂總監準・馬寇爾（Jun Märkl）所組建的「國家青年交響樂團」除了是今年初登場的團體，也是新任總監成績單上的一項，對於年輕學子，能和有豐富歷練的國際級音樂家合作，並且演出多場音樂會，絕對是難得且寶貴的經驗，馬寇爾除了三度擔任日本太平洋音樂節的首席指揮，熟諳如何有效地帶領青年節慶樂團，自己年輕時也曾在壇格塢音樂節接受指揮家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)與小澤征爾的指導，作為國家樂團的音樂總監，除了為自己搭建光芒萬丈的舞台外，能為年輕學子帶來有教育意義的體驗，絕對是一條值得肯定的新嘗試。 

音樂會開頭演奏日本當代最活躍的作曲家細川俊夫的《織夢》，第一個長音樂團即展現了相當優秀的專注力，全場的氣氛也瞬間被凝結，各聲部的獨奏，也都能做出相當細微音色表情變化，這樣的表現其實超越了筆者的預期，通常青年樂團與節慶樂團，往往總以熱情洋溢、澎湃激昂取勝，能夠在音樂會的一開頭，用一首長達十五分鐘的當代作品，將音樂中「定」的力量表現到位，就算是台灣的職業樂團鮮少有達標的時候。不過樂團在中後段當各聲部表現完、以齊奏展現出音樂的寬大後，未能將開頭的集中度，持續延續到全曲的最尾端，以展現音樂中的無為與聲響逐漸抽離的效果，略顯可惜。 

康果爾德（Erich Wolfgang Korngold）的小提琴協奏曲邀請到德國小提琴家卡洛琳・魏德曼（Carolin Widmann）擔綱獨奏，魏德曼的音色相當有穿透性，琴聲在樂團前明顯有鶴立雞群的效果，整體音樂表現也相當飽滿，所唱出的每一句旋律，能量都維持到樂句最後一顆音符的末梢。反觀樂團的表現卻顯有些刻意保持冷靜，溫吞的唱法也犧牲不少旋律線條沒有被完整唱完，力度弱的片段也覺得只演奏了弱音，卻顯得過度小心翼翼，音樂的主動性也相對難以感受到。這樣的狀況要到第三樂章的舞曲樂章才明顯改善，音樂的流動感也才被釋放出來，呈現與獨奏等重的抗衡。魏德曼的安可的易沙意(Eugène Ysaÿe)獨奏可說是火力全開，除了精湛的技術之外，最令筆者印象深刻的，乃是獨奏家的速度選擇與國家音樂廳的音響空間有恰到好處的互動，樂句間的留白恰到好處，一句句高難度的演奏有理想的時間間隔被聽見，也隨著力度的變化，微調每一個縫隙的長度，形成完美的音樂呼吸。 

下半場的《火鳥》組曲，樂團的音樂表現明顯比上半場的流暢不少，音樂也更為自然、主動，然而力度弱的片段集中度，反而沒有全場音樂會的開頭理想，樂段切換之間的音樂表情調節也略顯不夠靈敏，需要更多時間才能達到理想的狀態，整體表現反而回歸了筆者以往對青年樂團的想像。但全團火力全開演奏終曲，層層堆疊卻能展現出極佳的張力，能將樂句演奏得巨大無比，是相當難得的表現，甚至是筆者在馬寇爾與NSO的樂季合作中都極難得一見的效果。而下半場呈現的另外一首巨作《羅馬之松》開頭的順暢的演奏，即帶給筆者年輕且耳目一新的感受，全曲在音樂軟硬之間的拿捏以及弱音的掌控，也算是樂團整場音樂會表現最好的一部分。筆者也能不斷感受到團員對進入音樂高潮的迫不及待，能將每一顆音都拉滿，並且全曲最後一顆音都能讓台下觀眾感受到共振演奏，也的確該給予台上的年輕音樂家高度的肯定。 

國家青年交響樂團初試啼聲能有這樣的表現，是相當不容易的，但國內彷彿還沒有給予其應有的關注度，音樂會的引言中介紹，台上的團員是從全球六百位的報名中精挑細選，同一套曲目巡迴演出五場的最終場，的確可以讓光芒越磨越亮，但要完全實踐馬寇爾的「傳承」使命，並非是一年一度的閉門煙火秀，而是要建立出品牌與口碑，筆者也期待國家青年交響樂團能有更大的野心，將傳承的成果演出帶到全世界，而非僅有學生與家長的關注，國家青年交響樂團的下一步延續，還需要更大的計畫、也需要全台聽眾與企業支持的共同協力。