徐韻豐（專案評論人）

若以單一作曲家為專題策劃一系列的音樂節，李斯特的確是一個理想的選項。大家對李斯特這個名字並不陌生，但打開作曲家的作品列表，卻有一大片人們不熟悉的境地等待我們發掘。因此以李斯特的作品來說，不僅可以讓演出者充分表現，主題也可以多元排列組合。

新象主辦的「李斯特鋼琴藝術節」，由國內知名的鋼琴家魏樂富與葉綠娜策劃。藉上述幾項特點，將鋼琴新生代一字排開，帶來五場、共計26位鋼琴家聯合呈現的李斯特主題音樂會。其第二場音樂會「天堂與地獄的李斯特」由六位鋼琴家合力演出，上半場呈現作曲家透過聖樂元素譜寫成的作品，下半場則呈現作曲家音樂中的陰暗面。

用聖樂呈現戲劇張力

鋼琴家程致彤首先以《在西斯汀教堂的喚醒》登場。陰沈的低音開頭雖然效果十足，但尚未帶領所有的觀眾進入狀況。開頭藉著阿雷葛里「求主垂憐」如素歌般的旋律展開，鋼琴家隨作品愈發複雜，樂聲也逐漸進入狀況。音樂幾番的翻攪，都約略顯此作品並非最合適台上鋼琴家雙手的選擇——無論速度與力度所的呈現，都為台上的音樂劃下許多限制。相對而言，藉莫札特「聖體頌」而出的弱音慢板，能適時地將音樂送往觀眾席；精小而美的呈現或許可以更多一點忍耐，再疊加更多音樂會更加理想。

隨後，鋼琴家何家歡以一聲響亮開啟《哭泣、怨嘆、憂愁、戰慄》變奏曲。鋼琴家無論是完整性、加減速、力度疊加都較為成熟，筆者唯獨對於鋼琴家於寧靜後再進入的時間點，有再多零點一秒的渴望；鋼琴家以非常自然率真的方式唱出聖詠，作為作品的結尾。第三部分由鋼琴家顧青雲呈現兩首傳奇曲，首先的〈亞西西的聖法蘭西斯對鳥兒佈道〉呈現出鋼琴家對細節的精確掌握，但也因為諸多細碎的元素，使得音樂的大格局相對難以被呈現。中段作曲家以少少的和弦給予音樂的顏色，猶如華格納的《羅恩格林》序曲，由一縷細絲流出滾滾洪流。而〈保拉的聖法蘭西斯在波濤上行走〉，鋼琴家綿長不止的樂句，令人喘息困難，呈現的音樂也具備很好的張力。

聖潔與黑暗：李斯特一生的掙扎

下半場鋼琴家汪奕聞演奏《詩意與宗教的和諧》兩首選曲，鋼琴家有相當好的控制力，老練的演奏也能相當完整地表現音樂。汪奕聞的演奏讓筆者感受相當沈穩，其音樂詮釋並非用音樂來展現強烈的個人風格，而是精確且恰到好處地演奏出作品的樣貌。然而緊接在後的李其叡則截然不同，其演奏的《第二號魔鬼圓舞曲》從曲目的最開頭，就展現了滿滿的靈氣，且有具象的個人特質，好似在琴鍵上飛簷走壁的金庸俠女，但在需要沈澱醞釀的樂段，李其叡也可以瞬間入定，實屬不易。最後由鋼琴家鍾明仁呈現的《但丁讀後感—奏鳴曲式幻想曲》也展現出鋼琴家無論技巧與精力的卓越，不管是細節或是須展現大器之處，鋼琴家都做足了效果。

以「天堂與地獄」精選李斯特作品的聖潔與黑暗兩面，實為一個有趣的發想。製作人所選擇的作品也非簡單的二元對立，反而在聖潔作品中可以清晰聽見作曲家的人性掙扎，在黑暗作品中也可以感受到李斯特的獨自省思。一場音樂會以六段作品拼湊而成，不但契合主軸，內容引人入勝，並且還要設法段段等重，令觀眾欣賞起來不但能體會高潮迭起，也能感受音樂使聽者欲罷不能的快感。對聽者而言，這或許藏於無形之中，但要醞釀出本場音樂會的成果，其實需要知識、經驗、專業、熱情等元素缺一不可，而這場音樂會也順利地，將這些表露無遺。