文　黃廣宇（2024年度專案評論人）

從清朝傳入臺灣的北管戲，在日治時期大為風行──「食肉食三層，看戲看亂彈」點出日治時期北管戲可謂人戲第一大劇種，地方曲館活躍，甚至演變出職業戲班習稱「亂彈」，業餘子弟班則稱「北管」之現象。北管戲後場音樂豐富，從主奏樂器差異，可分成福祿、西皮二路，現存北管音樂多運用在出陣、民俗祭儀；至於人戲，現今碩果僅存「漢陽北管劇團」、「慶美園亂彈劇團」兩大劇團以及北藝大傳統音樂學系學生演出。因此文化部長期藉由「重要傳統表演藝術傳習計畫」傳承保存北管戲，而今年「承功－新秀舞臺」同時甄選邀演兩團北管戲劇團新秀，企圖展現北管戲傳承脈絡，讓觀眾相遇北管戲。

韓湘子生丑轉換鮮明，旦腳傍戲增彩

漢陽北管劇團演出的傳承戲碼為《韓湘子渡妻》，劇情重點在於韓湘子（林湘敏飾演）得道後，化身為和尚回到人間引渡妻子林英（林麗芬飾演），而林英則托眼前的和尚捎信給夫君；不料和尚則要林英跳上土臺作為回報，林英覺得被羞辱。在一陣打罵中，和尚變回韓湘子模樣，勸林英好好修道，三年後再相會。

韓湘子渡妻（漢陽北管劇團提供／攝影鄭人祥）

本次新秀代表林湘敏，是文化部文資局北管結業藝生，受李美娘藝師傳承此齣戲。林湘敏扮相清秀、聲嗓嘹亮，就整體演出而言，上半折飾演仙氣飄飄的韓湘子，形神拿捏十分得宜；在充滿陽剛氣息的北管樂中，林湘敏細口細膩，使北管戲強調字腹的字音唱法，因演員的聲腔清澈，韻味悠長，更彰顯出韓湘子之脫俗。

至於下半折化身為和尚時，考驗演員從生行轉換至丑行之功力，而林湘敏在真假嗓聲腔變換鮮明，同時也掌握放浪不羈之神韻，搭配向臺下化緣、耍佛珠功法，著實增色不少演員風采。此外，傍戲新秀的林麗芬，畫龍點睛地將小生轉換丑行的空隙補滿戲，無論是運用水袖托出旦腳俏美的魁頭（北管戲稱「扮相架勢」之用語）或是後段【西皮緊板】、【二板】之對唱，除了展現北管戲常見的生旦相對之亮相，也讓短短五十分鐘的新秀演出，藉由旦腳個人唱功及新秀流暢地轉換腳色，更為飽滿完整。

樊梨花文武功法兼備，群戲中一點紅

另外，慶美園亂彈劇團傳承戲碼則推出武戲《洛花河》，劇情主要以〈斬子〉、〈大破金光陣〉兩折戲組成：前段描述薛應龍（黃唯澔飾演）私自招親，違反軍令，樊梨花（張雅涵飾演）執意斬子；而薛丁山（蘇國慶飾演）回營得知後，以自己與樊梨花兩人亦是陣前求親為由，為子求情，最後應龍獲鬆綁。後段則描述鐵板道人擺下金光陣，薛應龍為立功贖罪，擅自出營對陣，卻困於陣中而亡；爾後薛丁山與樊梨花為子報仇，二人闖陣，一番打鬥下，樊梨花在陣中產下一子，最終兩人大破金光陣，為子報仇。

洛花河（慶美園亂彈劇團提供／攝影林語揚）

本劇是由王慶芳藝師傳承給新秀張雅涵，以劇情脈絡可得知，〈斬子〉為文戲，樊梨花則為刀馬旦行當，在角色形塑上，必須兼具元帥氣勢與作為母親的慈愛，實不容易。新秀張雅涵假嗓優美，高音轉韻穩定，而在短篇幅的折子戲中，最容易彰顯演員功底的便是唱功。例如樊梨花與薛丁山爭辯之情節，藉由較為成熟的演員蘇國慶牽戲，在「板起板落」的唱腔特色中，無論是【刀子】、【緊板】等一連串唱段，確實打造極大的戲劇效果，新秀也著實掌握唱段，展現個人唱功。但美中不足在於，「斬子」身段做表上，樊梨花似乎過於強勢，些許壓過屬於旦腳的柔美，讓角色容易平面化，似乎有些可惜。

至於後段〈大破金光陣〉可謂全團襯托新秀，無論是應龍的殭屍倒、小兵流暢的刀、槍拋耍功法，在將近二十分鐘的武戲篇幅，乾淨俐落無累贅。面對如此強大的武戲，新秀的神情作表必須不被武戲稀釋。而此段情節的樊梨花須掌握困陣、腹中懷子之神情、同時要兼具武打，如何收放自如，是一大挑戰。就武打方面，踢槍、接槍稍有失誤，但瑕不掩瑜，新秀演員能不慌亂地調整姿態，值得讚許；在懷子身段中，張雅涵的作表穩健地表達心疲力盡、虛弱無力，但或許是因折子戲的篇幅，身段處理稍縱即逝，倘若能再創發一些作表，讓樊梨花的塑造更有戲，能更完整展現複雜的角色心境。

北管戲傳承挑戰重重，亟需轉型創新

現今北管戲多以公部門邀演為主，並且仰賴文化部文資局「重要傳統表演藝術傳習計畫」進行傳承，傳承藝師包含漢陽北管劇團李阿質、李美娘；慶美園亂彈劇團潘玉嬌、王慶芳，透過三至五年的時間，傳習出如林麗芬、李翠蘭（漢陽）；胡毓昇、吳代真、蘇國慶（慶美園）等優秀演員。然而令筆者反思的是，傳習計畫固然能在老藝人凋零、技藝失傳的狀況，保留北管戲經典劇目，亦可藉由藝生習藝北管唱腔、身段，豐富新生代戲曲演員功底。但當傳習藝生多半亦有歌仔戲、客家戲演員身份，也顯現出在現今戲曲環境下，北管藝師無法以北管演出作為全職之問題，那麼未來北管戲傳習計畫是否成為僅是一門演員訓練課程？

洛花河（慶美園亂彈劇團提供／攝影林語揚）

此外，北管戲演出多是既有的正本戲、傳仔戲（北管藝人自編的幕表戲），若與同樣面臨失傳的南管戲相比，南管戲藉由「漢唐樂府」、「江之翠劇場」、「拾念劇集」與現代劇、偶戲跨界，關注議題更當代多元，著實為瀕臨消失的劇種開拓新路。因此當北管戲仍上演忠孝節義類型劇目，過於保守之態度，亦會造成觀眾人口萎縮、演員興致缺缺，雖有傳承之實，卻不深遠。即便北管音樂能藉由各地軒社出陣，保存發展似乎不過於悲觀；但在北管戲部分，僅依靠國家力量保存，那當其餘劇種也需傳承時，是否會力分勢弱？若老一輩傳承藝師謝幕，北管戲演出是否會面臨青黃不接抑或加速消亡？而擁有北管技藝的傳習藝生，無走入精緻化劇場的機會，又須面對市場機制的挑戰，是否真能開花結果？甚至對劇種產生使命感？

臺灣傳統戲曲皆須面對「觀眾流失」、「人才流失」之問題，有觀賞人口，劇種生命才會延續，傳承力量才會宏遠。筆者希冀北管戲能夠轉型改變演出框架、創發新編劇目、擴展傳藝演員演出機會，多向並行，「代代護根，以演見存」，或許能讓北管戲不再只是研究文獻中的活化石，而能煥然一新成為一股不斷注入新血的活水。