流於刻板的兩性情愛《紅與白》
11月
21
2014
紅與白(舞蹈空間舞團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
856次瀏覽
彭待傳

每一個男人心坎裡都嵌上了兩個女人,一個紅玫瑰,一個白玫瑰……

──張愛玲

舞蹈空間舞團為慶祝皇冠六十週年,特將旗下著名作家張愛玲的作品《紅玫瑰與白玫瑰》改編為舞蹈作品《紅與白》。拿掉了「玫瑰」二字後,卻讓我想到了由日本小說家江織香國與辻人成所合寫的小說《冷靜與熱情之間》。紅與白、熱情與冷靜,只有如此膚淺的意涵嗎?不!事實上,《紅與白》連這點膚淺的層級都沒做到。

《紅與白》解構了張愛玲的著作,試圖以現下男女的情愛為主軸,再解構男女間愛情裡的戰爭與糾葛,似乎試圖從中為女性找到生命裡的桎梏與出口。然而,情愛卻成了情慾,舞者看似大膽的以肢體曝露了關於性的聯想,卻也就膚淺的停留在關於性的聯想上,作品只表露了人性裡無可避免的動物性,而未曾往下挖掘除卻了性之外的內在深度。

作品裡的男人在追逐成功的表象下,壓抑的情感苦無出路,只能藉由性的滿足來聊以慰藉,而女人在男人的箝制底,卻也只有等待與勾引兩種可能性。如此樣板化的兩性關係,倒還真是向張愛玲致敬。

舞作裡,將現今男女透過性解放後空虛與寂寞極度彰顯,再試圖以紅、白兩色的交雜、錯置來突顯紅與白間模糊晦暗的灰色地帶。其用意雖想去除紅、白玫瑰裡看似樣板的極端性,卻更凸顯出舞作本質的含糊不清。

戲劇透過劇情鋪成內涵,舞蹈透過肢體表達情感,而張愛玲文字的幽微細膩本就難以透過文字以外的方式呈顯,舞蹈空間的新作《紅與白》非但沒有呈現出張愛玲文字裡的細膩幽微,反而代之以誇張的肢體來呈現動物性的情慾觀點,這不僅沒有為張愛玲筆下亦或現今女性找到生命裡的出路,反而更刻板的呈顯出男女關係裡父權主義宰制下的不平等關係。

舞蹈空間二十五週年的新作《紅與白》沒有如其所說的「挺」女生,反而更將女性「物化街 與「刻板化」為性的附屬。而《紅與白》牽強的將其舞作與《紅玫瑰與白玫瑰》做一聯結,更是牛頭不對馬嘴、風馬牛不相干的兩件事了。

《紅與白》

演出|舞蹈空間舞團
時間|2014/10/25 19:30
地點|台北市水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
舞者的服裝不是全然的紅或白,而是紅、白、黑組合的色塊,彷彿女性已成為有能力決定的主體,跳脫男性霸權下的社會角色,開始決定自己的身體及慾望該以何種方式呈現。(林芃瑀)
12月
01
2014
 
紅與白,妓女與貞女,都是還是被慾望的對象,終究未能藉由獸的轉化,成為抵抗。《紅與白》雖掌握了具潛力的當代回應,獸的抵抗卻曇花一現未能有效發揮,終究也只是強化了某些刻板印象罷了。(樊香君)
11月
03
2014
我想,這是《我的名字,Kim》在此刻的臺灣演出的意義,不僅是新住民、新住民之子,對在不同時間階層來到這片土地的人們亦是:尊重與容許差異,彈性流動的雙重認同。
12月
19
2024
對於三位舞者各自想表述的情感,透過身體的質地、表情的變化與彼此之間相互合作又抗衡的轉換下,讓我能明顯感受到他們想表達的情感投射和意涵。最後都爭累了,三人都躺在地板的那一刻,我知道一切將歸回原點。
12月
10
2024
《密室三舞作》是一場驚悚又迷人的解謎之旅。「愛」造就著每一處的悲傷與孤寂,舞者的情緒濃縮於封閉的密室設計之中,在壓抑與奔放的對比下,體現愛的不可理喻,利用鐵器摩擦聲、玻璃碎裂、水滴落之聲效,試圖在虛幻裡尋求一絲希望與真實的線索。
12月
10
2024
在這部由七首詩組成的舞作中,光影成為情感傳遞的關鍵語言。從煙霧的迷離到雷射光的精準,光影的變化如同角色情感的軌跡,時而模糊、時而清晰,既象徵了探索過程中的迷惘與希望,也映射了生命課題的多重層次。
11月
24
2024
《密室三舞作》透過猶如儀式性的招魂的手勢,描述著人與人之間相互拉扯的情感關係,試圖在困境中召喚出人性中暗藏的魔鬼。三間密室以驚悚的氛圍綻放恐懼,然而,在毀滅殆盡的空間中,仍可透過舞者反覆的動作傳遞出人類對愛的渴望
11月
24
2024
《群浪》從電音和慢速中看到自由,放大生命的存在;從看似青春動感中探討其背後深層、關於身分認同的沉重議題。或許跟最後的結局一樣,沒有解答、沒有對錯;只不過,是以一種更為純粹,不常見的態度,切入觀察這個世界,在兩個端點中,找到一個舒適的平衡點。
11月
20
2024
編舞家林文中不僅運用了「無家者」的對話作為舞蹈主要配樂,在對話之間還慧黠地穿插了歌劇中的詠嘆調,壓抑、痛苦的情緒剎那間得到了一絲釋放,伴隨著優美的歌聲,彷彿讓生命獲得救贖般,一直沉溺於泥濘中的自己,也得到了舒緩與解脫。
11月
11
2024