花，樣態柔美、嬌豔芬芳，常用以譬喻女性，特別是美麗的女子，古今中外皆然。而《紅玫瑰與白玫瑰》的故事，便從一個物化女性的篇名展開。由張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》改編的舞作《紅與白》，除參考文本以肢體敘事外，在演出手法上重視色彩配置，如野獸派畫風將紅、白、黑抹上舞台，嘗試以色塊表達強烈感受，顏色也蘊藏了多重意涵。

開場被一片黑所籠罩，每對舞者如卡農般不停重複一段排舞，舉止依循既定規範運作，機械化且了無生氣。落單的女人近似哭泣的笑聲滿是嘲諷與悲傷。故事接續進行，孤立的白，佇立馬桶旁，馬桶是小小的心靈淨土是可以暫時逃避鄙視與折磨的地方，然而眼睜睜望著奔放的紅與男人激情共舞，卻更顯淒涼。

白的專屬音樂，同《海上鋼琴師》樂曲《The Crisis》刻意讓兩個無法融合的音符延宕重疊，不和諧音程似誤觸琴鍵，而這種不諧調卻成為觸動人心的缺陷美。破碎的關係、殘缺的愛(也許根本無愛)與自小就灌入腦中的信念糾纏，白的委屈與矛盾就這麼投射在舞蹈上，抽搐般的動作時而瘋癲時而端莊，糾結的讓人哽咽。

串場舞蹈，舞者們伸舌像是舔拭投下的光束，而後不停向彼此哈氣、喘息，用口舌進行演出。唇、舌同為慾望象徵，可親密亦可攻擊，舞者從相互輕吻肢體轉變成全體吻著同一位毫無反應的女舞者，貌似Pina Bausch《交際場》中某片段，多位男性包圍一名無法動彈的年長女性，眾男粗暴的親吻、撫摸、擺佈她。或許暗喻著父權文化根基深厚，女性仍舊無法逃離任人擺佈的命運。整個舞作，以慾望鋪陳貫串，雖中間也有描述男性在多重角色裡的掙扎，但總體而言多以肢體表達躁動的男女情慾。

接近劇末所有舞者歇斯底的尖叫、嘻笑，發狂似的拉扯、扒光彼此的衣服，看似親暱激情，卻也充滿了憤怒與攻擊，最後所有人僅剩肉胎，如全身赤裸的癱在舞台上。此景不禁聯想電影《香水》葛奴乙（Grenouille）將被處死前，身上擦著殺害多位少女才提煉而成的香氛。少女的費洛蒙隨風飄散迷惑眾人。著迷的群眾失控的在行刑廣場脫下或撕扯旁人衣物赤裸雜交，隨著視角拉遠，地面滿是膚色蠕動的軀體。

在慾望蒙蔽理智時，就只能依著原始本能動作？或者，這一幕只是編舞者別有用心安排的線索？當身著肉胎癱軟在地的舞者們，漸清醒並錯愕羞愧的拾起散亂一地的衣物穿上，此刻女性舞者身上已非原本的色彩分明。舞者的服裝不是全然的紅或白，而是紅、白、黑組合的色塊，彷彿女性已成為有能力決定的主體，跳脫男性霸權下的社會角色，開始決定自己的身體及慾望該以何種方式呈現。爭取身體自主不等於認同濫交，而是卸下父權定義的性別原罪坦然面對情慾。坦然自若的面對，且對行為負責，對身體負責，當然也對關係負責。

雖失控的慾望不分性別，但社會卻給予不同的標準，並狠狠貼上標籤。同樣的行為男性將之包裝為風流，女性則淪為淫蕩。男人在辜負眾女子及友人時，從未意識到自己的虛偽與不忠。當依循父權制度設定的道德規範，漸被眾人奉為圭臬，處於社會脈絡下的人們，即便女性本身都將之內化而不自覺。

張愛玲用反諷的情節讓白玫瑰不再天真純潔，紅玫瑰不再放肆冶豔，藉以打擊自我中心的男人，無奈文中女性最後似乎也只能屈就於當下的大時代。《紅與白》由顏色開始，由顏色結束，或許為配合文本，編舞者鄭伊雯於結束時再度安排每對舞者跳著似與開場相同的排舞，舞劇在雨聲中結束，不像是寂寞倒像是落寞。紅玫瑰與白玫瑰、性與不性、幸與不幸？說到底也沒人具資格批評孰貞孰蕩，雙重標準的矯情道德責難，無疑是父權社會下的反射性批判。