《牛郎織女》為陳亞蘭歌仔戲團於2011年創團三年後首部大戲，內容以牛郎織女間的愛情故事為主軸，該劇自前製作期即大量在各式管道中曝光，找回原盛行於電視歌仔戲的演員為主演陣容，並以多媒體為本劇之主號召點，企使延續先前電視歌仔戲《天龍傳奇》的風潮，帶動觀眾的進場意願。

《牛郎織女》走的是傳統敘事手法，由牛天鼓（陳亞蘭飾）因代替義兄牛鼻子（小鳳仙飾）至山上取溫泉水治其頭上箇疾，在山上碰巧遇上正在溫泉洗沐的織女（小咪飾），牛郎對織女一見鍾情，並與織女交換信物，決意娶織女為妻，不料洞房花燭夜時事跡敗露，織女被天兵帶回，為斷了牛天鼓尋妻的念頭，織女決定佯裝猝歿；牛天鼓因愛妻之死失神落魄，在牛鼻子（金牛星）的幫助下，以神鞭與天衣上了銀河，卻依舊無法與織女相會，最後得到了王母旨令，兩人於每年七夕才能擁有一日相會的機緣。

該劇口白唱詞淺白俚俗，就算不看字幕也能快速而直接的進入劇情，但劇情轉折銜接度不足，幾個重要轉折並未露出；其中織女為何必須設計出三個關卡測試牛天鼓的原因，以及織女於洞房花燭夜必須因天兵出現，而立即決定假裝猝歿來保護牛天鼓的理由？皆未有合理的交代與連結，致使劇情有明顯散架迭失的狀況發生。

音樂多以電視歌仔調（多為曾仲影先生所作）及傳統調為主，約略占了該劇百分之九十，新編調僅有三至五首，開場音樂有向師父楊麗花小姐致敬及傳承前輩風格的意念；但國樂團與傳統文武場於整體音樂上整合度過低，氛圍營造不算完整；對演員聲線掌握度亦有不足的狀況產生，於牛天鼓哭靈一折時有演員音域過高但音樂無法跟上的狀況產生；演員默契不足，對戲節奏落差不一，此點在牛大哥（翠娥飾）與牛大嫂（王彩樺飾）間的對戲可見一斑。

由於本劇以多媒體為主，舞美除實體佈景外，約有百分之八十的場景皆採用多媒體動畫的應用，在牛天鼓往天河縣尋找織女時，在舞台地面的投射影像，與織女在測試牛天鼓帶喜鶕（紀麗如飾）過溪時，投射於舞台地面上的流動溪水，提供了傳統戲曲在舞台技術運用的另一種新思維，並降低習慣電視歌仔戲運作的觀眾認知隔閡；但大量的多媒體投影應用於傳統戲曲舞台上，卻有喧賓奪主之嫌，如何調整虛實比重，或許是該團下一次製作新劇時可考量的方向。

整體而言，《牛郎織女》題材入門性高，親和力夠，是適合初入門欣賞傳統戲曲，但害怕對於內容理解落差過大的觀眾；師承楊麗花小姐舞台歌仔戲一貫的鮮明風格，並邀請許多已淡出螢光幕前的電視歌仔戲演員（如翠娥、小鳳仙等），對於習慣收看電視歌仔戲的忠實觀眾而言，該劇也是就近一睹偶像風采的難得機會。但就劇本、演員、舞美、音樂等環節的整合性，以及如何在承襲前輩風格下走出屬於自己的一條新路，也將是該團未來最大的挑戰及功課。