多年來的同志運動，雖然離「平權」還有段距離，但是在商業市場上，同志題材還真是一門好生意，不過這門生意稍有不慎，卻會將同志運動長年努力爭取到的空間，全給淪陷掉了。

臺北藝術節邀請來自遙遠威爾斯的雪曼劇團，上演用大量威爾斯語的男同志音樂劇《懺情夜》，巧妙將威爾斯/英國（倫敦）、同性戀/異性戀，關於邊緣/中心位置的辯證，來敘述四個好朋友的相聚，及一個年輕男孩的加入，產生的種種愛恨情愁小故事。全劇並沒有一個完整的線性邏輯故事，主軸放在於倫敦發展不順遂，回到威爾斯小鎮的詩人安奈林身上，以他為中心連結參與聚會的其他人，藉由這次相聚的談話及事件，將每一個人的形象漸漸顯影。而編劇的這種手法，還蠻適合將劇本發展成電視影集，其故事可以跟隨著事件，繼續發展下去，不過舞台劇版以一個晚上為時間長度，詩人安奈林經過一夜的狂歡放縱，終於在天亮的時候清醒，感受到溫暖「愛的大合唱」（約十餘人的合唱團合唱）。

全劇最精彩的，是導演的手法，其將單一的場景（只有沙發客廳、酒櫃及階梯平台），化為劇中發生的各個室內外場域，並配合背景音樂、歌曲及燈光的變換，相當流暢、情緒精確地連接一段又一段的劇情。當然，演員的表現也不差，只不過故事完全以語言來鋪陳，大量快速的機智幽默、色情、流行音樂、電影、明星…話題，配合著他們之間，平凡、無傷大雅的小衝突，看不出演員更進一步的演技，尤其五個角色的形象差距不大，各角色間的層次感可說是很弱。

比較有疑問的，還是編劇眼中的同志形象，鎮日露骨談性、時常多P、夜店狂歡、喝酒嗑藥、口不離流行…，這五個人所做的，剛好又都是異性戀社會對於同志的刻板印象，當然，絕對不是所有男同志都過這種生活，但刻意掉入同志的媚俗形象，到底有什麼用意？況且，藝術作品的最大敵人就是「媚俗」（及不處理「媚俗」），因為這扼殺了人們最重要的想像（就像在本劇中，完全看不出同志在刻板形象外的真實）。另方面，關於威爾斯方言及歌曲的運用也有同樣的問題，似乎永遠都是點綴，很難感受到主體（威爾斯文化？）。

而能維持全劇110分鐘的，就是其快速的臺詞，雖然無法深掘真情感，但劇情張力還能維持，特別是詩人的詩意獨白，展現了劇作家的文學功力；不過因為要配合看字幕，觀眾很難在快速的時間中，細細品嚐其美麗的詞句。

就像劇中演員特別提到好幾次台灣及台北，看似是在關心這個地方，可是船過水無痕，到底只是個討好的小動作。但是放在同志議題上，這門生意這樣作，究竟是在關心同志議題，還是傷害同志形象，恐怕還是有些爭議。