亢奮後的沉重,喘不過氣的《SH0VA濕婆零部曲》
3月
16
2023
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
775次瀏覽

文 林筠淇(臺灣藝術大學跨域表演藝術研究生)

開演前,舞者已在舞臺上閉著雙眼,移動、停留,安靜地改變肢體的形態。開演,舞者持續在地上舞動,緩慢地延展、拉扯,筆者被三位舞者的肢體吸引,身體不由自主地變得緊繃,一度忘記呼吸,回過神才發現,當下指引的話語,不是播放出來的,而是劉冠詳手拿麥克風,一邊移動一邊訴說。三位舞者的動作和路線,不知是編排好、還是即興,當筆者很投入於舞者的肢體流動時,總會剛好產生小碰撞,或是擦身而過,讓原本安靜的心,突然緊張一下。在放鬆與緊繃、享受與驚嚇之間來回。

音樂一放,原本寧靜的氛圍,開始吵雜,舞臺的色彩變得鮮豔,舞者的肢體大膽、狂放,臉部表情和說話的語調、語速,都給了筆者重重一擊,突然來的混亂,心裡有些難受,排斥、抵抗。在這慌亂之中,感覺壓抑著什麼,一股不知名的能量正在蓄勢待發。

劉冠詳敘述著父親病危時,發生的歷程,後以燈光轉換的方式,一人分飾兩角(劉冠詳和其父親)說著夢見父親時的對話,過程中,說話的速度掌控得很好,內容闡述清晰明瞭,不會讓觀眾有尷尬、被拉回現實的時刻,可以很快投入情境。情緒一層一層的堆疊,最後父親沒有回應,只剩下劉冠詳的聲音,從對話一來一往,到後面的寧靜,這是一股力量壓在心頭,喘不過氣的感覺,藉由這樣的手法,更凸顯失落和寂靜的重量。

「為什麼人一定要做愛?」劉冠詳在作品中,提出這樣的疑問。舞者軒萱和晨羽有一段以裸身的方式展現做愛的意象;或以性愛的姿勢,發展成舞蹈動作流動著,對於筆者而言很直接,同時也思考著,在不停做愛的性中,是否是為了抗拒、逃避悲傷。劉冠詳說父親逝世後,母親也相繼離世,有三年的時間,他並不想創作,在做愛當中循環。在激情過後,是不是會更難受、更孤寂?性愛的背後,若是為了掩蓋傷痛,失去愛的本質,那麼就只剩下「性」的空殼了。

演出中,時而以綿延、寧靜、緩慢堆疊,又以混亂、吵雜、狂放打破,來來回回,對於情緒和心理都是很大的消耗,也因這樣,更感受到情感的沉重。面對不安和孤寂空虛,人們多以狂歡、放縱去處理,希望藉由能量(體力)的消耗、短暫的快樂,去掩蓋負面的感受,而這往往只會讓人們陷入更加空虛無助的境地,猶如作品的脈絡,在兩者之間來回衝撞。劉冠詳脫下身上的服裝,以赤裸的身體,坦然的站在舞臺上時,對筆者而言,是為前面的混亂畫下了句點,或許在人世間,我們會站在崩潰邊緣,飄忽不定、混亂無章,希望藉由外物,來支撐自己,可是到頭來,真正能將自己拉起的只有自身。


《SH0VA濕婆零部曲》

演出|劉冠詳舞蹈與音樂工作室
時間|2023/03/04 19:30
地點|牯嶺街小劇場一樓實驗劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
比起近年來台灣舞蹈家的溫文儒雅,劉冠詳的瘋狂猶如一條前衛到無以復加的歧徑,將筆者心中對舞蹈既有的型態,推翻到難以想像的境地,筆者甚至曾好奇,是怎麼樣的心態,會讓一名藝術家會想要紀錄自己母親生前的聲音,並轉化成作品來回憶?
3月
20
2023
作品中,出現高頻率的顫抖、跳躍、抓癢的肢體動作,觀者將以上動作視為編舞者面對離別的錯愕,對於性愛的渴望,以及說謊時的心虛反應。然而,作品中令觀者最為之動容的竟是沒有敘事,只有純粹的肢體配合著印度風樂曲之段落。
3月
16
2023
所以,「跳舞的劉奕伶」或「脫口秀的劉奕伶」,孰真,孰假?跳舞的劉奕伶必是真,但脫口秀的劉奕伶難免假,此因寄託脫口秀形式,半實半虛,摻和調劑,無非為了逗鬧觀眾,讓觀眾享受。
7月
21
2024
無論是因為裝置距離遠近驅動了馬達聲響與影像變化,或是從頭到尾隔層繃布觀看如水下夢境的演出,原本極少觀眾的展演所帶出的親密與秘密特質,反顯化成不可親近的幻覺,又因觀眾身體在美術館表演往往有別於制式劇場展演中來得自由,其「不可親近」的感受更加強烈。
7月
17
2024
作品《下一日》不單再次提出實存身體與影像身體的主體辯證,而是藉由影像之後的血肉之軀所散發的真實情感,以及繁複的動作軌跡與鏡頭裡的自我進行對話;同時更藉自導自演的手法,揭示日復一日地投入影像裡的自我是一連串自投羅網的主動行為,而非被迫而為之。
7月
17
2024
「死亡」在不同的記憶片段中彷彿如影隨形,但展現上卻不刻意直面陳述死亡,也沒有過度濃烈的情感呈現。作品傳達的意念反而更多地直指仍活著的人,關於生活、關於遺憾、關於希望、以及想像歸來等,都是身體感官記憶運作下的片段。
7月
12
2024
以筆者臨場的感受上來述說,舞者們如同一位抽象畫家在沒有相框的畫布上揮灑一樣,將名為身體的顏料濺出邊框,時不時地透過眼神或軀幹的介入、穿梭在觀眾原本靜坐的一隅,有意無意地去抹掉第四面牆的存在,定錨沉浸式劇場的標籤與輪廓。
7月
10
2024
而今「春鬥2024」的重啟,鄭宗龍、蘇文琪與王宇光的創作某程度上來說,依舊維持了當年與時代同進退的滾動和企圖心。畢竟自疫情以來,表演藝術的進展早已改頭換面不少,從舞蹈影像所誘發的線上劇場與科技互動藝術、女性主義/平權運動所帶來的意識抬頭、藝術永續的淨零轉型,甚至是實踐研究(Practice-as-Research)的批判性反思,也進而影響了三首作品的選擇與走向
7月
04
2024
當她們面對「台灣唯一以原住民族樂舞與藝術作為基礎專業」的利基時,如何嘗試調和自身的文化慣習與族群刺激,從而通過非原住民的角度去探索、創發原住民族表演藝術的樣態,即是一個頗具張力的辯證課題。事實證明,兩齣舞作《釀 misanga'》和《ina 這樣你還會愛我嗎?》就分別開展兩條實踐路線:「仿效」與「重構」。
6月
27
2024