劉馬利（專案評論人）

這無疑是一場極度考驗演奏家體力、耐力與專注力的演出。光是演奏整場斯克里亞賓 （Alexander Scriabin, 1872-1915） 的鋼琴作品，就已經展現演奏家對於鋼琴演奏藝術的執著；再加上曲目是《二十四首前奏曲》（Op. 11）與《十二首練習曲》（Op. 8）全本演奏，更可看出這是一場鋼琴演奏的「攻頂之行」，鋼琴家葉孟儒除了以展現紮實的基本功，呈現斯克里亞賓早期的音樂風格，也帶領觀眾從晚期浪漫主義，回望蕭邦的藝術精神。

一段音樂家的尋根之旅

葉孟儒早年在瑙莫夫 （Lev Nikolayevich Naumov, 1925-2005） 門下學習，接受俄國鋼琴學派的正規訓練與人生洗禮，深受影響。瑙莫夫被譽為「俄羅斯鋼琴學派教父」，在莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院執教半世紀，高足爭嶸。葉孟儒曾於 2015 年二月十二日舉辦獨奏會，演奏曾接受瑙莫夫指導的柴可夫斯基鋼琴組曲《四季》。音樂會那天，剛好是瑙莫夫的九十歲冥誕，除了感念恩師之外，同時也為紀念斯克里亞賓逝世一百週年。而今年的演奏會當日恰好也是辦在二月十二日，是瑙莫夫的九十七歲冥誕，同時也是斯克里亞賓一百五十歲冥誕。葉孟儒用藝術向兩位大師致敬與傳承之意，不言而喻。

葉孟儒的演奏功力相當紮實，在舞台上總能吸引觀眾的注目，多年來不論在教學與演奏的領域，皆成果斐然。他深諳斯克里亞賓每一個時期的音樂語彙，不論是早期純粹剔透的美感，以及晚期大量使用神秘和弦、將通神論與宗教思維有系統地融入創作理論，他皆能用理性、科學的方式抽絲剝繭，帶領觀眾走進斯克里亞賓打造的神秘世界裡。再憑著多年的演奏經驗，葉孟儒深知如何讓音樂與空間產生無與倫比的共鳴，用聲響打造出氣韻生動視覺效果。

穩紮穩打的鍵盤馬拉松

前奏曲，無論從法文「Préluder」與德文「Prälledieren」來看，字面上都具有「即興」的意思，從十九世紀以後才演變為獨立的小品。因此前奏曲的風格很自由，能展現作曲家的個人特質，也給予演奏家發揮空間。葉孟儒用飽滿的觸鍵，試圖給予每一個和聲不同的重量，再串聯成一句句旋律音程，讓旋律富含各種不同的表情。此外，他也清楚明晰地彈奏出每一個半音階，讓音樂產生外推的力道，具沉穩的立體感，也的確依循傳統嚴謹的形式，講求整體性與對稱感，卻又能揮灑出獨特的音樂語彙。

要一氣呵成地彈奏完全本二十四首的短曲（長約三十分鐘），絕對是最大的挑戰。整體聽下來，葉孟儒的彈奏毫無冷場，完整度很高。譬如第一首「活潑的、生動的」，2+3 的五連音不斷地在弱起拍推移出律動性，不失流暢性；第四首「緩板」中，四個聲部的對位進行，處理的層次分明；而第八首「激動的快板」，左手面對寬廣的音域與右手大量的三連音與附點節奏，顯然技巧要求極高。在這二十四首各自精彩、各有千秋的短曲中，葉孟儒是氣定神閒地讓每個樂句從容運行。

至於作品的詮釋與還原，在顏采騰〈不討喜？這才是原真性與「美好觸鍵」〉文中已說明了「斯克里亞賓的還原」。或許葉孟儒一心想要還原斯克里亞賓的「仿真演奏」（Authentic Performance），然而要奏出這二十四首前奏曲細緻微妙的層次變化，絕對也是挑戰之一。由於斯克里亞賓的旋律是以平行和聲為基礎，因此力度的拿捏與踏瓣的使用甚為關鍵，稍一不慎就很容易產生混濁感。筆者在現場確實感覺到某些時刻的音流有些混濁不清，且聲音非常直接而強烈，似乎也沒有太多轉圜餘地。這股壓迫感，稀釋了些許精巧度與流暢性。

《十二首練習曲》同樣是長約三十分鐘，首首「短小精悍」的作品。除了有高難度的技巧需求，也具有深刻的藝術性。葉孟儒以此曲在下半場開啟另一段「鋼琴馬拉松」，持續用八十八鍵在音樂裡奔馳。譬如在第一首「快板」，一連串的雙音音程與單音所組成三連音，需要平均彈出又能勾勒出層次分明的旋律線，就可看出演奏家運指的穩定度；第六首「優雅的、可愛的」，右手六度音程也很精準；第九首「似舞曲的」是整部作品最龐大的一首，很多八度大跳的部份像是回聲動機，葉孟儒也以此塑造出了空間感，彷彿帶領眾人進入一個幻想世界；一直到第十二首「悲愴的、哀傷的」，鋼琴家以豐沛的能量締造出精彩的聲響。整部作品穩紮穩打，氣勢如虹，足以見得葉孟儒駕馭音樂的能力。

朝向光明的狂喜境地

兩首安可曲的演奏，雖非正式曲目，但葉孟儒挾著《十二首練習曲》的氣勢，發揮強大而炙熱的演奏能量，直搗鋼琴技巧的黃龍，似乎要帶領觀眾聽見斯克里亞賓進入中期的作品《練習曲》（Etude In C-Sharp minor,Op.42 No.5, 1903），是開始朝向「神秘主義」的境地，以及晚期的《朝向火焰》（Vers la Flamme, Op.72, 1914），是開啟「聯覺反應」的立體視野。

在演奏《朝向火焰》之前，只見場燈瞬間全暗，舞台上獨留聚光燈打在鋼琴家身上，同時開啟了紅色火焰燈，讓音樂與火焰熾熱的色彩相呼應。葉孟儒開始彈出以「神祕和弦」堆疊的旋律，從樂曲一開始的鋪陳就相當引人入勝。當鋼琴家依循作曲家親手標示於樂譜上的指示「陰沉的」（Sombre） 彈奏，左手以連續掛留音程表現出懸而未決的渾沌，葉孟儒巧妙地讓鋼琴的極弱音與空間產生共鳴。他如履薄冰地悉心處理每一個和聲，小心翼翼地用琴音形塑火焰的形象；他除了用穩紮穩打的觸鍵調配聲音的明暗深淺，同時運用弱音踏瓣與延音踏瓣，靈巧地讓聲響在清晰與朦朧中取得平衡，並流暢自如地塑造出每一株火苗在燃燒時的各種樣態。最後進入「越來越生動」（de plus en plus anime） 的樂段時，聲音呈現出熱烈、狂喜的狀態。葉孟儒深知演奏廳的聲響特性，讓左手的低音如同持續音 （drone） 一般地營造出深邃的音響，並與空間共振出泛音。他也在右手重覆和弦部份添加了些許的彈性速度，讓所有的聲響層層疊疊地縈繞在四周，像是在遼闊的空間裡左右逢源、燦爛成章。

整體而言，這是一場曲目超級「硬」的音樂會。葉孟儒以富說服力的自信彈奏，讓大家進入斯克里亞賓早期的音樂風格，最後再「同場加映」中期與晚期的作品為安可曲。當他用鋼琴爬梳出斯克里亞賓創作風格演變的同時，也回望了自己在莫斯科留學時期與瑙莫夫學習的點滴記憶。不論是從歷時性探究斯克里亞賓的音樂，或是對於演奏家本身，這都是一段段豐富精彩的「尋根之旅」。