一只斷結成四等份的導盲杖環繞一隻從深黑背景伸出來的手是《看不見的視界》的平面設計；其文宣表露對幸福、情感的渴望，卻散發淡淡遺憾與哀嚎。開場即隨著視障者阿健面試的挫敗，目睹障礙者在求職過程中普遍受到的偏見與歧視。故事接著以阿建、風塵女子(小辛) 與其心智障礙的妹妹 (敏敏) 和暴力行為的男友 (阿任) 為核心；四人的共存與制約關係，描繪社會底層的困境和弱弱相殘的無奈。

連續90分鐘以激昂的高血壓步調揪著觀眾：將肢體、性、語言、情緒上的威脅與暴力，到最後的過失殺人、精神病發作等情節，活生生地推送至觀眾面前。阿健與兩位女主角間的黑色幽默，還有轉換道具佈景的間奏，可暫緩視覺與聽覺上的刺激，但仍難以消化暴力劇情帶來的轟炸。全劇較偏藝術性的表達只有片段地呈現：阿健平實展露情緒轉折的細膩處與張力；配合預錄的聲效，敏敏獨自用強烈的肢體語言和多層次表情的轉化，上演內心真切的恐懼與崩潰。

離場時聽見一位觀眾說：「敏敏看來是智障者，那樣亂叫，是精障吧！然後她的手的張力又像腦麻… ㄟ，到底是什麼障礙啊？」 受到醫療模式的偏見和標籤化習慣等負面影響，讓一般觀眾也扮演起「詮釋障礙」的醫療權威者角色。究竟「身心障礙」該如何被詮釋、被呈現？《看》將視障者的生活，如吃麵、找東西、用導盲杖定位和語音科技撥電話，融入腳本中，取代一般社福單位進行「宣導教育」時的「說教」感，自然呈現「視障者」在空間遊走的狀態。同時，性別、身心障礙和語言差異的交錯，也再次左右每個「弱勢」角色的價值：小辛身為女性和氣喘者，無法抵擋最後男友暴力致命的一擊。阿健怯弱的個性加上視障的狀態，在阿任面前需要小辛護著他，而他也沒有能力保護敏敏。阿健始終被設定為無法展現男子氣概的角色。其個人陰性特質帶有迷人的細膩，但最後「起瘋」的安排恐怕吻合了大眾對憂鬱症者「太脆弱不夠堅強」的迷思。電視劇中說台語的主角通常扮演操穢語、潦倒、惡霸流氓等角色；而阿任是本劇唯一講台語的人。毒品帶給身心的障礙/損傷會被視為「是他墮落自找的」。因此阿任角色的安排不僅強化了對台語的污名，也似乎象徵了低俗的、選擇變成自暴自棄的障礙者的人。

小劇場再現邊緣族群故事時，如何脫離八點檔電視劇擅長的灑狗血手法 (搭配尖聲吼叫、暴力拉扯女性頭髮在地上拖)？是否能有另一層次藝術性的展現？阿健被逼瘋後反覆地指著觀眾吼：「你們才是瞎子」。引起觀眾開始檢討自身對邊緣性議題的無知，甚至以「稱讚」的口吻表達「阿健才是『眼明』的人」。若阿健在控訴觀眾對弱勢處境的無感的「盲目」才是「真正的障礙」，需提醒的是，這般修辭分類法仍然延續醫療與道德論污名化身心障礙的惡習。這齣戲期許「為弱勢發聲 」， 但在舞台上揭露社會底層的黑暗困境時，腳本還是偏向定義「障礙」為個人的問題；對整體社會制度、文化價值的偏見帶來的枷鎖並沒有加以評論。若《看》在處理「反轉弱勢族群刻板印象」能有更鮮明的立場與主張，將有希望可引導觀眾做進一步的反思。