雖然叫《肥皂歌劇》但其中無人演唱，嚴格說起來是肥皂泡沫的舞劇。法文原名”Soapéra”含「肥皂劇」的雙重隱喻，是女編舞家瑪希德‧墨尼爾(Mathilde Monnier)和視覺藝術家多明尼克‧費格瑞拉(Dominique Figarella)的跨領域作品，別出心裁的組合，實驗著新的肢體語彙和視覺意象。

一開始舞台上只有物質。黑色背景中一枚白色巨蛋或乳房般的泡沫團塊，盈盈欲溢，靜靜傳達純粹的視覺衝擊。漸漸從泡沫中「誕生」出舞者，一、二、三、四，各著不同色雨衣，動作悠緩細微，彷彿泡沫也有生命似地，小心諦聽其動態而決定行動，並非以強勢的舞蹈線條及意志切割泡沫。由於泡沫是軟的，像浮動雕塑不斷改變形狀、體積、以及運動方向、速度；時如噴泉、時如飛絮、時如奔浪、時如雪白桌布。無固形物件，靈動自由的肢體和不斷變化的空間，造成一種永恆變化的無常。

這應是創作者刻意造成的不確定狀態，讓新形式的探索，保持規則彈性和開放。肢體的微妙處在於與泡沫之間，時而主動、時而被動的互動關係；速度互相呼應；質地時而溫柔時而暴力。當舞者聯手抬起一片平板推起泡沫，瞬間勢力萬鈞，人沒入牆面，泡沫飛濺如星，在關鍵時刻顯得張力十足。

這種形式實驗意圖明顯的創作，未必有明確內容，或者根本不需要主題？過往形式為內容服務的藝術觀，形式是內容「再現」的手段和工具，即使跨領域創作----通常指的是跨形式領域，不過集合各形式為一共同內容服務，與華格納「總體劇場」所差不大。但是，當今許多新媒體前衛作品使上述藝術觀顯得無足輕重起來，形式本身即對象，若將物質視為符徵，物質本身亦是符指，如符號學家羅蘭．巴特所說：非以記號描述意圖，而是「一個記號與一種意圖的交遇」，當我們觀看這類作品時，似乎也不再要求它們「表現」某種人文意念，而在形式物質是否構成詩意美學。

這令我聯想到一週前同在北藝大，舞蹈空間舞團推出的《世界末日這天，你會愛誰？》，由江元浩的自控、遙控科技裝置，加上董怡芬、鄭伊雯編舞的跨領域創作。儘管設定主題為愛、末日、環境、家、世界、人性與科技的對話…….等越解釋越模糊的內容，其實只是讓科技物質與人體共舞的一個藉口，觀賞作品的當下完全可以遺忘。而不願捨棄的意圖，反削弱物質形式的獨立性。

不知這是否意味在藝術在尋求新形式的過程，人的意圖必須屈服於物質的意圖之下？然物質也是人的創造物，同樣地人也是它們的解讀者。當我們駛入一新的領域，或許觀看者和實驗者必須同樣保持開放的懷疑態度，如同《肥皂歌劇》中人體與肥皂泡泡幻象無常的交手，至於旅程航向世界末日還是美麗新世界？我們不妨樂觀以待，因為不管如何，它勢必繼續演進。