2012關渡藝術節將《肥皂歌劇》列入「跨領域」節目，但這節目是法國精力最旺盛的「新舞蹈」女編舞家瑪希德‧墨尼爾的作品，她跟歷史上很多編舞家一樣，找來美術領域的藝術家（例如畢卡索、夏卡爾、羅森伯格Robert Rauschenberg……）來創作舞台，只是這次關於舞蹈（舞者）與美術（布景）的位置，從主/從關係調整為相互融合。所以說精確一點描述，這還是一個舞蹈作品，一個「融合」美術觀念的舞蹈作品。

演出尚未開始，舞台突然從天而降大量的白色泡沫，泡沫越來越多成為一個巨大的白色雲朵，佔領了整個空間，甚至逼近觀眾席；而當泡沫機器停止運作，觀眾席也跟著燈暗，原來舞作已經開始。這個白色雲朵（White box）創造了舞台的另一個空間，一個白衣舞者坐在前方地板凝視著它，另外三個舞者則鑽了進去，而這個空間在細微電子聲響中（後來才知道，是泡沫的錄音聲），開始慢慢地產生變化。

雲朵產生各種緩慢悠微的變化，然後我們也看到其中的舞者，原來是他們讓這個空間產生變化，從美術的角度而言，也可視為一個身體與泡沫的「活動雕塑」。從大塊整體到分區的變化，雲朵附著在舞者身上，把玩各種讓觀眾自己去定義的形狀，有些單人完成、有些多人合作，身體雖然隱藏在物件（Object）之中，但是我們還是看得到身體（舞蹈）。

在逐漸消失的泡沫舞台，眾舞者在底板掀出一張白色四方形木板，這張木板構成一個垂直立面，然後白色舞衣女子立在前方，像畫布上的顏料開始舞動身軀；而當舞者們頂著木板，天上降下大量的白色泡沫，然後將木板往後台牆上一撞，噴出四射的白色泡沫之後，彷彿盤古開天，開始了另一階段的故事，這故事就是原文舞名《Soapéra》的雙重隱喻─電視「肥皂劇」。

這張畫布上面描繪的，是四個人構成的「世界」，舞者用日常生活中動作入舞，畫板像一張桌子般，舞者們坐在桌前，用上半身展現彼此的關係，也開始顯示人類的愛恨慾望情仇。然後木板平攤在地板，編舞家利用有人聲的爵士歌曲，當舞者離開木板、音樂就停止，來構成這個五顏六色（舞者服裝），舞台上的小世界（圖畫）。而最後，這種種的奇想與溫柔，卻以暴力終結，如同這首一直延續的爵士歌曲「人們用冷漠築了另一面牆，這面牆，把我所有歡樂都偷走了……」三個舞者將一個舞者逐出畫布，然後用木板將他逼到牆邊，然後用力一擊將之毀滅。

就傳統舞蹈觀念來看，這個法國新舞蹈運動老將的作品，舞蹈成分實在很少，但就美術作品來說，這個類行為藝術的表演，卻充滿了身體，這究竟算不算舞蹈作品呢？回答這問題之前，我們先來看看編舞家墨尼爾，三十年創作生涯的46個作品，內容從文學到音樂、從心理學、哲學到社會學、從古典、流行到前衛、從繪畫到裝置藝術…。就她而言，如果人類的身體，原來包涵了這些豐富領域，那麼舞蹈為什麼不去探討，不去結合這些領域，而只把自己封閉在「舞蹈」的舊觀念裡呢？

精彩的《肥皂歌劇》提供給我們的，不只是一個跨領域的舞蹈表演，更是身體與材質、空間，及人類與其生存空間，一場美學與哲學的警世辯證。