李靜芳歌仔戲團2016年新作《柳如是傳奇》，以明末「秦淮八艷」其一的柳如是為主角，著重她一生中兩段情史──陳子龍、錢謙益的故事。凡青樓女子題材，無不編寫其色藝和曲折身世，如本劇盛讚柳氏的才貌當居花魁，並以主題曲【柳如是傳奇】暗示她薄命風塵背景與對一心人／真情的渴求，實言而論，僅僅如此並不構成傳奇，涉及幾個問題：柳之「名」妓由來？又在「秦淮八艷」中有何特殊？

其實色、藝、情是歡場群芳的「必備條件」，由此下手，終歸老生常談。真正能凸顯人物特殊處在於「識見」，即人的涵養見解，內察己身，外擴政史社會，這在劇中約略可察者有：柳如是更改姓名、離開意圖對她不軌的周道登府、喜扮男裝之舉措，前兩項是宣告人身權利回到自我，後一項是意欲摒棄青樓身份的潛意識心理，惜以上情節均輕描淡寫帶過，欠缺深入挖掘，看似聊備一格而已。再來，明末葉兵革倥傯，如是應對時局的態度和其夫錢謙益大不相同，死或降之辯正是女子視野相對士人的最好時機，但導演處理得像過場，邊配鑼鼓緊敲吹打下，柳、錢匆匆兩三言交談即道出個人選擇，太過輕縱重點情節。如果不將識見作為柳之特色，整齣戲充其量就是分上下場的《她和她生命中的男人們》（此借綠光劇團同齣劇名，用意大相逕庭）單元劇（其中陳子龍一線還甚具頭尾，相形下柳如是反為點綴），重視情愛勝過生命自主權，不斷尋求「依附」的可能，名妓被塑造得像普通人，連帶名妓間的差異，只剩身邊男子不同罷了。

若撇開劇情中柳如是弱化、附著性強、缺少自主的形象，單就演唱來看，則角色能量藏在聲音裡。

劇團團長李靜芳習小旦，曾任明珠女子歌劇團當家旦角，後自立門戶，從事教學、演出和推廣等工作，在歌仔戲界向來以小生挑班的慣例中，顯得十分特別。2010年初創時先發行歌仔戲唱唸專輯，目前已累積三張之數，直至2015年才推出戲劇作品《鴛鴦情》，說明一件事：小生挑班，乃是歌仔戲劇種特點──坤生扮相俊美、利於引發女性觀眾情感投射──所致的市場考量，那麼小旦當頭牌所能憑恃便不只色相，得注重唱腔與腹內的表演實力。

一人當團必得外聘演員與之合作，演才子佳人戲尤其少不了小生，這戲主、配生角有王蘭花、何佩芸和戴子皓【1】，各具文武、老生背景，眾「生」與女主角都有所發揮，而非一枝獨秀，展現邀演者十分誠意。

本戲的人物、時代背景均有歷史根據，屬於古冊戲，而「四句聯是古冊戲語言的基石」【2】，透過唸白推進劇情和氣氛，戲裡的確有不少四句聯，可音樂設計者或擔心純粹地唸乾之無味，故配上背景音樂，卻減損語音單純的美感。演唱上選了傳統四大調和許多變調，部分變調還覆唱，首首串連下來，舞臺遂無時不充滿樂音，雖然悅耳難免聽覺疲勞。格外要說李靜芳，嗓音寬厚具辨識度，詮釋傳統曲調深刻有韻，在柳如是面對身體或情感的困厄情境，用【七字轉雜唸】、【都馬搖板】或【都馬調】、【七字調】顯示峻拒、「再喜歡也可以不要」等意志，無論板式如何，字字均清晰有力，聲塑出人物決烈氣勢與力量，比起劇本，性格益加鮮明。其能唱出堅毅情感、不屈勇氣，是以演繹人生巨大起伏如之前的《六月雪》、《帝女花．長平恨》較風花雪月的生旦戲能發揮長才，期待劇團將完整《帝女花》搬演上臺，有機會成為團的經典劇目。

李靜芳創團時首先發行音樂專輯代替大戲，除是待內部經營緩慢就緒、不急於大規模發展的立意，還實踐梨園行話「一聲蔭九才，無聲甭免來」，回歸唱唸自信、基本功紮實等傳統要求，故聲音適足作為當家者和劇團的標誌。

註釋

1、尚有個隱形生角，飾演柳如是婢女荷花的倪凡倫，本行主修小生，這次反串小旦。

2、參見劉南芳的說法〈《尋找浪子燕青》07「四句聯」是「古冊戲」的基石〉：https://www.facebook.com/notes/%E5%8F%B0%E7%81%A3%E6%AD%8C%E4%BB%94%E6%88%B2%E7%8F%AD%E5%8A%87%E5%9C%98/%E5%B0%8B%E6%89%BE%E6%B5%AA%E5%AD%90%E7%87%95%E9%9D%9207%E5%9B%9B%E5%8F%A5%E8%81%AF%E6%98%AF%E5%8F%A4%E5%86%8A%E6%88%B2%E7%9A%84%E5%9F%BA%E7%9F%B3/1223564694374062，查詢日期：2016年11月19日。