彎腰走過低掩的帆布，來自城市生活背面的工業生產履歷遮翳了華山東二館漆白、偌大的室內空間。不知出處的電路板、廣告帆布、舊報紙、木箱、漫著灰塵的輕鋼架、鐵梯，或掩身柱間角落，或從橫樑向下介入空間，或井然有序地堆疊、排列。來自不同生活記憶的殘存物成為等待凝視、探索的靜物。這些靜物將不在場的生活履歷帶進展演空間，卻脫離了原生的生活軌跡，而成為無人居住其中的記憶居所。空缺的位置通過驫舞成員，蔡宛璇的裝置，Yannick Dauby、C. Harvard、H. Germain的聲音，而對觀眾發出探索蜿蜒路徑的邀約。於是，空間、聲音、舞蹈，三個團隊構成的表演文本當中，體動、聲響、空間、記憶的碎片交織而成的繁複伏流構成一個複合體（complex），成為《繼承者I》表演文本的底蘊：它投予觀眾的不再是記號+指涉的垂直對應關係；觀眾必須繞行其中，感覺、聆聽，停下次序性的閱讀邏輯，而在漫遊探索之中澱積自己的身體記憶。

展場最右端，白漆鐵椅子侷促在兩片白牆之間，暖光使那鋪著白磁磚的狹小的角落成為一個等待傾聽的記憶居所。然，椅子周圍卻散落數個難以辨識的鐵栓樣物件──經過探索之後，才發現那些物件其實就是輕鋼架的底座。從節目單提供的訊息得知，來自創作者田野採集的聲音脫離原生記憶，而成為繁複、難以辨識的高低頻率，通過Volume-Collectif精密的執行技術，分別從橫列在深處白牆的數個白色保麗龍板、入口左方空間中垂吊的數十個白色球體，以及裝置在四周幾片木板背後的揚聲器，流淌在空間之中，而構成聲響環境（soundscape）。以此為例，我們不斷見到，物件碎片、聲響殘跡交織而成的知覺複合體，伏流在記憶─閱讀─詮釋等「可知、可述」的介面之下，而導向交錯、延展、旋又逸散（écart）的生成空間。

從觀眾進入展場開始，舞者分別在各個裝置角落，思考、凝視、躺臥地板、抑或將手臂掛上從橫樑垂落的鋼架、然後爬上輕鋼架警醒地瞭望。身體在這片逸散的空間當中成為聚焦的熱點。他們聚向展場深處，坐在長條凳上，形成井然有序的群體。舞者或嬉戲，或站立，或脫隊，隨機繞著群體奔跑，追逐，捕捉，形成靜 ／動、群體秩序／個體的脫逸之間的張力。值得注意的是，驫舞更將靜／動之間的張力實踐在對於動作質地的內省之中。從周書毅一開始手指的跳躍手勢出發，到Shai Tamir接近尾聲時精彩的獨舞，都可觀察到，舞者在極小的運動空間和緊湊的節奏當中發動含有多層次、繁複方向的動作，使得舞者的身體像是寓居在空間之中，通過不斷流變、逸散的行動，擾動著一個穩定、可供想像的群體空間。

當表演展開，觀眾或跟隨，或疑惑駐足，或凝望舞者與物件、空間的互動。流動的聲響環境、未定的演出動線、同時發生且多焦點的事件，不斷導向記憶內部靜定感vs.逸散的生動張力：在創作者對空間裝置、聲響環境和動作的微型質地的「物迷戀」之中，記憶遮翳了空間；然而，他們的呈現卻讓媒材之間的關係、表現與感知的關係處於未定、變動的狀態。不論表演者或觀眾都在蜿蜒表演文本的伏流當中，不斷重新彌合－取消－探索素材的紋理：舞者的話語、聲響、裝置、在不斷走動而生成的距離之中漸漸淡出的舞蹈身體。舞者與觀眾擦肩而過，專注地尋找下一個事件發生的所在，或激動地奔跑追逐，或喃喃自述早已脫離出處的記憶片段。

傳統上，表演者通過身體機能將內在深處不可見的欲望、悸動和關心轉化為具體可見、確切可辨識的表現。在經營的過程中，表演者將他所創作的記號苦心組構為譜（score），藉此在他的行動當中，澱積下他的身體記憶和深刻的關心；也是通過譜所提供的可溯軌跡，觀眾和表演者得以共享記憶，抑或從共同的記憶出發，展開辯詰與嬉戲。在《繼承者I》的知覺伏流當中，創作者持續的思索與實驗而成的譜將朝向開放。表演者的行動和觀眾的探索，兩者不斷重新覆蓋已有的軌跡，並且填入各種探索拾得的發現。逸散的知覺伏流（解／）構成一個「非場域」（l’atopie，R. 巴特語）──對記憶與意義永遠的提問和追尋。然而，「繼承」意謂著對於已有的記憶軌跡持續的反思，並通過實驗與實踐朝向創新；至此，值得對驫舞與《繼承者》計畫提出的（暫時的）好奇是：脈動在形式之中的是如何的關心？