文　邱一峰（2024年度駐站評論人）

明代劇作家湯顯祖（1550—1616）的傳奇作品《牡丹亭》至今仍被視為崑曲的經典之作，與歷來文人雅士的推波助瀾有密切的關係。四百年來，論者多為其對「情」字意涵之深念執著所感動，誠如湯顯祖於序文所言：「⋯⋯情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」^【1】把「情」字說得透徹而絕對，《牡丹亭》也因而被譽為千古以來至情之作。碰巧湯顯祖與西方文學巨擘莎士比亞（William Shakespeare，1564—1616）生卒年相當，因而又有「東方莎士比亞」之稱號，甚至有研究者將《牡丹亭》與莎翁名著《羅蜜歐與朱麗葉》相提並論、相互比較，藉以凸顯湯顯祖的文學成就與地位。平心而論，這樣的比附其實並無必要，東西方兩大名作的內涵也大相徑庭，各自有其淒美與迷人之處。然而重點在於：如何讓已流傳四百多年的傳統戲曲重現於現代舞台？如何讓已是文化遺產的崑曲帶給觀眾新鮮活潑的感受？就如同臺北故宮曾經出現過的廣告詞：「老東西，新感動！」我想，這恐怕非青春版《牡丹亭》所展現的演出魅力莫屬了！

創造傳統戲曲的演出紀錄

首先，讓我們來瀏覽一下幾個關鍵數字：2004到2024，20年，原班人馬，世界巡演500場，累積80萬觀眾。^【2】跳脫歷史的包袱，我們或應將青春版《牡丹亭》視為獨立的戲曲作品，還原其在現代社會觀點下所應具有的表演作品的地位。這不禁讓我想起了西方幾齣著名的音樂劇，如《悲慘世界》、《貓》、《歌劇魅影》和《西貢小姐》等，雖然與演出場次紀錄動輒6、7000場的數量相較仍有天壤之別，但以傳統戲曲在華人世界的累積成果，已是可觀而難能可貴的表演節目。彷彿有種戲曲工業的模式正在醞釀，但在沒有固定劇院場地（如美國紐約百老匯及英國倫敦柯芬園）和形成市場機制（有龐大的表演藝術經紀公司資源運作，包含製作組織、行銷宣傳、商業接洽的完整供應鏈）的情況下，而是經由製作人的四處奮力奔走、尋求資源，靠著各地方不同的廠商贊助經費、不同的劇院安排場地，也這樣一步一腳印的走過了20年，寫下華人世界演出紀錄的驕傲。而是怎樣的魅力促使青春版《牡丹亭》能夠歷久不衰？其口碑創造的效益儘管在20年後的演出仍然一票難求，確實有其值得吾人探索之處。

說起總製作人、也是著名華人現代文學作家白先勇的起心動念其實很單純，由於崑曲在2001年入選聯合國教科文組織首批「人類口頭與非物質遺產代表作」，基於個人對崑曲藝術的熱愛，彷彿帶給他推動復興崑曲的強心劑，乃自詡為「崑曲義工」，以其文學聲望號召兩岸相關組織與友好人士，共同組成製作團隊，催生了這部青春版《牡丹亭》。2004年於臺北國家戲劇院首演，沒想到竟造成轟動，成為當代華人戲曲作品的經典代表，也開啟了世界巡演的路徑，累積可觀的演出場次及觀眾人數，創造傳統戲曲的現代傳奇！當年承接作品演出的江蘇省蘇州崑劇院，經千挑萬選產生的靈魂角色---「杜麗娘」沈豐英、「柳夢梅」俞玖林，也從當初青春正盛的20多歲，演到現在的40出頭，卻彷彿時間永遠停格在劇場空間，舞台上青春洋溢的氣息從未止歇，且劇中生旦淨末丑所有行當角色集體重現於演出中，確實也展現作品原型的樣貌。

牡丹亭（國家兩廳院提供/攝影：許培鴻）

全本戲的傳統線性敘事套路

《牡丹亭》原作共55齣，在白先勇律定「只刪不改」的原則下，透過學者專家（白先勇、華瑋、張淑香、辛意雲）的劇本整理後，青春版《牡丹亭》保留27齣，但因仍是從頭到尾的演出，故亦稱為「全本」。其全本27齣分3天（上、中、下）三本連演，第一天上本〈夢中情〉9齣，第二天中本〈人鬼情〉9齣，第三天下本〈人間情〉9齣，^【3】建構出青春版的完整情節脈絡。而從每一本的名稱觀察，可以明顯辨識各本呈現的主體場域（夢境、地府、人間）不同，並且以「情」字貫串其間。春春版的全本（刪修後）讓觀眾在未進場之前，即可從各本區隔中清楚理解三天演出的重點所在，並掌握故事分段的脈絡走向。

儘管看似短少了28齣，然其中有刪減亦有整併，使整體劇情呈現更加簡潔有序，情節串連緊湊，即使連看三天亦不覺乏味，反而被各本精彩的重點演出所吸引，各有迷人的特色橋段。上本〈夢中情〉中的「驚夢」、「尋夢」無疑是眾人最看重的戲齣，也是讀者最耳熟能詳的經典唱段所在，從杜、柳二人的夢中纏綿，到夢醒後執著情愛追尋的鬱鬱而終（離魂），展現男女之情的至真純粹。中本〈人鬼情〉是最引人遐想的情節，有玄幻的「冥判」，有淒美的「魂遊」，有浪漫的「幽媾」與「冥誓」，而後以「回生」落實了「有情人終成眷屬」的美好想望，恰好是序文中「死可以生」的具體表現。下本〈人間情〉則從虛幻又回到現實，一方面呈現人世間的錯綜曲折、命運難料，一方面則又走向所有磨難都會是通往圓滿結局的巧妙安排，這也是中國傳統戲劇劇情程式的共性，更象徵人間對生活祈求的喜劇收場。

雖說青春版《牡丹亭》已巧妙刪修濃縮精華成三本27齣，也能掌握各齣精彩的情節、演繹成豐富的舞台表演，但就編排的演出方式，依舊是傳統戲曲的線性敘事套路，絕大部分保留了慣用的說故事手法，對觀眾而言，只要隨著各齣順序一路往下觀看，就自然能直達終點結局，無須多費心思猜想情節的邏輯性，也不用擔心分支情節會擾亂主線劇情的發展，更不會有倒敘、插敘的跳躍片段，也就是說，所有的安排都是從「全知觀點」的視角給予合理化的正當性，觀眾只需要全心投入欣賞崑曲表演藝術的優美即可，這或許也是當今凸顯及保留戲曲風格的必要做法，而這樣也正好符合白先勇對崑曲的讚嘆：「崑曲無他，得一美字：唱腔美、身段美、詞藻美。」^【4】

臻入化境、自然融合的崑曲動態聲情畫

青春版《牡丹亭》刪修版的三本27齣，在20年來的不斷演繹之下，儼然成為當代崑曲作品的經典代表。一方面它有別於原著的質樸鋪陳，其加入現代美學的藝術概念，包含舞台設計展現輕巧變化，投影背景增加環境轉化，華美服飾提升視覺美感，舞隊互動帶來畫面豐富，整體上是帶給觀眾寓含傳統風貌又能突出現代的融合之作。而另一方面，經過剪裁後的情節連貫更加簡潔順暢，戲齣環環相扣卻不覺繁瑣，27齣節奏連貫且能一氣呵成，其所奠立的現代崑曲地位與高雅的藝術層次，應無其他作品能出其右。當然，也不是沒有其他劇團敢於挑戰完整版，如上海崑劇團曾於2022年11月編演創排全本55齣《牡丹亭》，亦分三本3天（各場次約3小時）演出，上本 （1-21齣）、中本（22-37齣）、下本（38-55齣），^【5】筆者雖未曾觀賞，但可以想見其情節必然更加緊湊明快，而其後續效應是否能如青春版持續推進，或仍有待觀察。

青春版的原班人馬於20年間重複演出500場，其所累積的經驗值及所能達到的純熟度，已是爐火純青的境界。而觀眾目光的焦點無疑是杜麗娘、柳夢梅在舞台上的全盤表現，其身段姿態的一舉手、一投足，可謂是自然生發、恰到好處；而搭配音律演唱的曲調婉轉、音聲昂揚，亦是帶給觀者聽賞崑曲的絕佳妙品。不僅所有演出人員對劇情段落的掌握分毫不差，且樂團演奏對管弦曲調的拿捏相當精細，儼然允為一幅臻入化境、自然融合的崑曲動態聲情圖像。

誠然，多年來成為標榜楷模的「杜麗娘」沈豐英、「柳夢梅」俞玖林儘管已是形神合一的絕佳代表，但如何還能延續又一個20年？而今可以預測的是世代交替之必然、環境轉變之必然，如若青春版的再一次青春，未來的十年間勢必再次更迭，我們或許可以期待「新青春版」將如何呈現在爾後的舞台場景？而「杜麗娘」、「柳夢梅」又會是怎樣的嶄新面貌？

注解

1、見明･湯顯祖：《牡丹亭》序文

2、白先勇於下本〈人間情〉演出結束後上台謝幕時致詞所言。

3、參見青春版《牡丹亭》節目演出手冊內容。

4、同上註。

5、上海崑劇團—— 全本55齣《牡丹亭》，參見「第52屆香港藝術節」，該節目於2024年3月2日至3日在香港文化中心大劇院演出。