文　李紹庭（臺北藝術大學文學跨域創作所）

空蕩蕩而毫無遮蔽的舞台上，波赫士・夏瑪茲（Boris Charmatz）自左舞台緩緩步入綠光幽幽的曠野，高舉的雙手彷彿正引領我們跨越夢境與現實的邊緣。

一小時的獨舞中，編舞暨舞者的他沒有其他夥伴，只有一盞追光燈奮力追趕其身影。光圈中全然的孤獨與閉鎖令人聯想起疫情隔離時的感受，可以想見當舞者只剩下一方天地，舞蹈與表演便成了極簡的事。過度的燈光、佈景與華服已非必要，連音樂也只剩呢喃般的口哨──夏瑪茲展現的是一段私密而赤裸的獨處時光。

然而這段獨舞並不孤獨。隔離關不住夏瑪茲舞動的靈魂，更何況是第四面牆──他一而再再而三走下舞台，嘗試與觀眾互動。有時他一躍而下，侵入觀眾席使邊界陷入模糊；有時他化身指揮家，以手勢帶動口哨的交響樂；有時他拉起觀眾的手，邀人與其浪漫共舞。夏瑪茲的夢雖然私密，卻又與外界緊緊相連。觀眾不知不覺共享了他的潛意識，體驗他如纏絲般細密而難解的一連串幻想。過度努力想要跟上他的思緒似乎反而令人疲乏，觀看久了筆者陷入一種半夢半醒的狀態，決定以更加放鬆的姿態享受演出。他的作品令人想起意識流小說和佛洛依德心理學中的「自由聯想」：一切舞蹈都根據他腦中隨機響起的口哨旋律而有機地更換，而動作亦影響聲音，此番交互作用之下，他在不斷更迭的片段中短暫停留，看不出特別的敘事邏輯，而是帶來一張張幻燈片般的浮動印象。

這樣的演出在台灣也許是大膽的，它可能使人陷入真正的睡眠，也可能引起深刻的共鳴。此舞作的開放性與對話性，得以讓每位觀眾因為各自的獨特性而在不同段落受到啟發。以筆者而言，聽聞《魔笛》等古典樂曲時，筆者心中並未產生太多共鳴，但當調皮的《頑皮豹》或Billie Eilish現身時，筆者卻立即回神，並為舞者對家喻戶曉的樂曲的獨特詮釋感到驚奇。換句話說，這是一支需要緣分的舞作，它考驗觀眾的文化程度、音樂喜好、個性與形式接受度，而這一切都攸關記憶。這種強烈的開放性必定導致一種有趣的隨機性，正如此場台北觀眾並未熱情以口哨聲與夏瑪茲相合，我們興許可以想像此舞在不同地方演出都會是不同的效果。

由於此舞作太過「個人」，我們幾乎難以輕易定義其優劣。但無法否定的是，夏瑪茲對於身體作為聲腔的應用堪稱一絕，例如一系列類似京劇「十三響」的動作，將肉體的拍擊玩到極致，令人不覺叫好。筆者更無法忘卻他倒立用腳「拍手」的畫面，見他用腳掌的拍擊打出細緻的節拍，便可以想像他在編舞時如何將每一個動作發展到極限，並鑽研出趣味。我們興許可以說夏瑪茲孩子氣十足，也可以說他正用最純粹的身體，在侷限中闖出最大的自由空間。

演出結束後，走下觀眾席，人人的臉上都殘留著意猶未盡。有人睡著片刻，卻又在一陣聲響中驚醒。觀眾夢中的潛意識與現實的意識交替出現，並摻入舞者的世界，擴大為一個無限擴張的夢的網絡。時至今日筆者依舊說不出喜好，只感覺在一些特別的片段與夏瑪茲的口哨聲泛起了共鳴，至今難忘。