文　顏佳玟（2025年度專案評論人）

當觀眾進入空間、燈光尚未全亮之際，劇場的感官流動已在幽暗中開啟。在即興展演中，最難被記錄、卻在感知中激起強烈共振的，往往不是身體順應刺激而滑入已知形狀的反射性運動；相反地，是當觸發到來之後，主體選擇「不跟進」的延宕時刻。這低限的停頓，本質上是身體抗拒被外在敘事吸收、進而奪回自身時間主權的能動實踐。作為觀者，我想追蹤的，正是這些主體選擇的感官「間隙」。^【1】

展演從這個狀態蔓延而開。王雨婕背靠著牆，以極具秩序的節奏左右橫移；她的身體始終緊貼其上，隨著規律擺盪反覆經過，順勢將整條脊背細緻地揉壓進粗糙的牆面紋理之中。這種輕微、穩定且規律的重力推移，在幽暗中開啟了身體與空間最初的對話。在觀眾陸續就座的夾縫間，空間光線逐漸增亮。今晚演出的場域，有規劃地呈現出扇形的幾何構面：音樂設計曾伯豪的位置設在弧的一端，長椅從那裡沿著弧線向外延伸，供觀眾就座，亦有人席地於長椅周圍；而在靠近牆面的另一側，燈光設計蔡馨瑩隱匿在場，以全局視角伺機操作。

一、力的往返

當場燈進一步轉亮，王雨婕原先整體的脊背推移開始離析出更細微的局部試探：她依序以左肩貼牆、換至右肩，隨後將額頭與頭頂亦依序揉壓其上；右手背貼上去，再換左手。腳步細碎，腳掌勾起，反覆踏出、收回，身體沿著牆面橫移。接著，她以胸口帶動，身體整個朝牆面靠攏、持續擠壓，像是要穿透進去。推進的幅度越來越小，間距越來越短，身體緊接而擊，又一再退開。力被原路送回，累積在肩膀、在鎖骨、在胸腔的表層。牆沒有動，身體也沒有離開，在同一個接觸點上反覆頂進去、再被彈回。持續施壓之下，每一次撞擊之間的間距越來越難以辨認了，動作的節奏開始模糊成一種持續的張力。

稍後，音樂設計曾伯豪手裡握著一個恐龍玩具，擠壓它，聲響尖銳而變形，場上隱約有了一種悖謬的氣息。接著他拿起桌上一個可轉動齒輪軸的玩具，旋轉後放回，磕磕碰碰的聲響夾帶著齒輪鬆動的質地。隨後，他目光跟隨王雨婕的身體移動，暫時沒有介入。

《混沌身響｜高雄共振》第六波（南方跳實驗空間提供／攝影周書毅）

楊雅鈞將視線落在王雨婕身上，王雨婕卻轉身背離她，緩步走向垂掛於空間中的燈。就在這個疏離的時刻，曾伯豪拿起簫，那個氣重於音、帶著蒼涼的音色緩緩滲入，與原本運行中的機械電音疊加，兩種聲音質地並行，沒有融合，也沒有相讓。兩位舞者相遇前，角落的燈先一步發亮起，忽明忽暗的隱約浮動，像是在回應某種尚未命名的呼吸。在那個閃動裡，王雨婕這次從小關節出發，由頸部帶動頭部做出細微的顫動。整個身體彷彿被鎖定在一個直立且扁平的空間平面裡。這種由末梢啟動與牽引的低限方式，迫使動作全數收束於表皮以內。相較於先前與牆面撞擊的力量結構，此時雖顯得格外安靜，卻展現出另一種力的極致——將原本向外衝撞的身體動能，折返並向內聚焦於關節骨骼的微小縫隙裡，在高度收攏的扁平框架中，撐開緊繃的內在張力。

隨後，她提起地上一盞帶線的長型工作燈，撥開窗簾，將自己以跪蹲的壓縮姿態折疊進牆面的狹窄凹槽中。隨著仰身，她提燈將光束投向牆面，在某一塊粗糙或光滑的肌理、窗簾布料的折痕、或是光線交會的角度間，短暫地掃視與游移。然而，她在各處停留的時間極其短促——當光線剛觸及物質表面，身體還未來得及與其建立任何深度的感官關係，她已轉向下一個位置。這種即處即離的移動節奏，使整段探索始終維持在純粹的表面掃視，她選擇僅僅是經過。

二、物件的召喚與凝視易位

這場即興演出裡，物件持續現身：燈、玩具、長椅、換下的衣服。它們的涉入更接近一種感官的「邀約」或「拋擲」，為身體部署了多重的關係選項，誘發著回應或繞過的抉擇。這種身體與外在環境的應答，亦在兩個身體之間運行。在某個片段中，兩位舞者展開了直接的肉身接觸：兩股異質力量在各不相讓的互斥拮抗中，共築出一個短暫平衡的支點。然而，當其中一人滾身離去，接觸隨之中斷，留下兩個身體碰撞後的沉默。力的交接已然發生，而進一步的回應尚未到來。

在綿延的沉默中，碰撞後的餘震並未消散，而是藉由身體的轉移，折返至下一個物件的召喚。王雨婕從桌上拿起恐龍玩具頂在頭上，以固定的頻率抗衡擠壓，叫聲隨之一下一下地被拽了出來。她帶著它穿過長椅、進入觀眾區，將玩具遞給其中一名觀眾。那位觀眾帶著些許疑惑，應答般地擠壓了幾次——當叫聲在觀眾席間突兀響起，演出的邊界在那一刻發生了短暫移位。隨著物件的轉手，其所承載的身體動能與敘事線索，亦隨之溢流、轉移。

正是在這份動能的溢流中，面對同一個物件的召喚，不同的肉身回應方式，在場上拉開了截然不同的關係質地。王雨婕隨後站上長椅，在高出地面的垂直維度上獨舞；亦曾自旁側走過，讓長椅僅僅作為一個被行經的工具。同一個物件，亦能因為空間方向的翻轉，促成場上凝視關係的易位：長型燈起初在凹槽裡探照著牆面紋理，隨後被再度拿起，將光束直接朝向觀眾席，而原本在黑暗中匿名的觀眾身體，此刻驟然被推入被觀看、被暴露的位置。光線的轉向本有餘地繼續延展，但她卻在此時決意停住。

抗拒展延的那個時機，同樣出現在衣服上。作為最貼近皮膚、承載肉身慣性的邊界，無蔽換裝直接就暴露在觀眾的直視之下：王雨婕由綠色褪為白色，楊雅鈞從花色上衣更換為黑色。此時，場上的燈光與聲響並未騰出任何中介的展演時間，色彩與質地的轉換共生於演出的流動中。身體在褪除與包裹的過渡時刻，呈顯了另一種去敘事的「在場」。而當燈光轉暗，這種身體的在場更被極限還原（reduced）至微觀的「眼皮」：楊雅鈞的目光沉落於右下方，一下一下、清晰而重複地眨著眼睛，彷彿在以眼皮的開闔，計量著內在的時間。在微光中，這低限的動作甚至剝離了純粹的視覺，隱約生發出聲響的觸覺質地。

三、多重時序中的誘發

曾伯豪以吹奏與吟唱同時介入，兩種異質聲音質地交疊，在空間中拉開了不止一個重疊的時序——器樂的聲響幅度在時間中徐徐牽引，人聲則如魅影般彷彿自另一個空間維度傳來。隨後二胡的聲音在此加入，其滯留感濃稠的音色凝聚成一個全新的底層。從中，聲音的物質展現出自身的運動能動性，各自逆向劈開、佔據空間的路徑。

楊雅鈞置身於這個多重的聲音環境中，以身體的旋轉帶動了場上的物件，「磕噠聲」短促地隨之響起，與曾伯豪的聲響質地強烈地劃開界線。隨後，這陣由身體速度甩出的物質撞擊，使場上的聲音源頭因而去中心化，散布至多重位置：從音樂設計者的工作桌旁、從舞者的動作末梢、亦從空間幽微的角落浮現。這些聲音無意彼此協調，亦互不干擾，只是各自以孤立的狀態，編織出一個去定向、難以辨位的聲響環境。

就在這個場域裡，王雨婕背對曾伯豪，趴伏於地，視線穿越空間橫向錨定在楊雅鈞身上。她以雙手將上身撐起，懸置在介於俯臥與抬起的過渡位置；當聲響在空間中匯聚，如電流般觸發了她整個身體節點的微觀顫動。與此相對，楊雅鈞雙手高舉、大幅張開，在空間中佔據了一個極度開展的姿態，像是將主體向外敞開，任由未知的力量進入。兩個身體在空間中構成了互文的對位：一個低伏觀看，一個張開等待。她們在彼此的視線中相遇，卻各自駐留在截然不同的主體狀態裡。

《混沌身響｜高雄共振》第六波（南方跳實驗空間提供／攝影陳柏頤）

在互為鏡像的狀態中，身體成了供力量通過的通道。這逼近了曼寧（Erin Manning）所描述的「預加速」（preacceleration）：在意識做出決定、身體滑入既定動作之前，肉身早已被環境的聲響與光線質地所誘發，在抵達形狀之前，就已經在運動的路上了。^【2】燈光與聲響作為多重觸發，雙人之間的應與不應、身體與空間的疏離或貼近、音樂變化與動作的平行或錯位，皆是即興結構在主體時間中鏤刻下的痕跡。它們有時對齊，有時脫軌，共同撐開了這場演出獨特的脈動。在演出後半段，這股動能進一步帶動了空間的擴張，兩位舞者移動的幅度明顯拓寬，由前半場的內聚收束，蔓延至整個空間。在某個臨界時刻，兩人幾乎同時並排，共同朝向聲音的來源——曾伯豪的方向，場上的動能在那一刻驟然懸置，靜止在聲音的巨大餘韻之中。

四、讓出

而這個讓位的姿態，並未在空間中停留太久。王雨婕固定著肩膀，讓手肘以下的部分自由甩動，順著持續向下抽直的力道，將動能拋向楊雅鈞。這場力量的傳遞並沒有實體碰觸，而是動能透過時間介質延續。當一個身體運動結束之處，另一個身體隨之承接了過去。就在此時，一束突兀的紅光驟然切入。兩位舞者對看了一眼；楊雅鈞蹲下身，換回最初那件帶有花色的上衣，起身，緩步走出觀眾區。場上的燈光隨之切掉，緊跟著她的離去而歸於幽暗。

那束紅光介入的時間點，恰好降落在兩個身體動能剛完成交接後的短暫空白裡。光束選擇了那個間隙，展演走向也因此發生質變。它框取了空間，亦強烈地框限了身體所能探尋的維度。^【3】 

聲音那一側也有類似的張力在運行。王雨婕在演後座談裡談到，曾伯豪的音樂帶給她具體的畫面與感受，但她選擇「抽離」，刻意在自己與那個感受之間保留一段距離。^【4】這個選擇貫穿了整場演出：身體始終在聲音的縫隙中錨定位置，在音樂的空白處現身，消失，隨後再度現身。這段有意識的保留，（不延展）這件事本身，正是這場即興的工作狀態。一旦動作過度貼合音樂敘事，身體將淪為聲音的「圖解」：音樂情緒高漲，身體亦同步高漲；音樂收斂，身體便隨之收束，動作失去了自身的時間，成為音樂的翻譯。在即興舞蹈中，這種缺乏間隙的跟隨，趨近於一種「吸收」：當一方進入另一方的敘事邏輯，兩者之間的張力就消失了。這場演出裡，身體展現了抗拒這種反射性吸收的能動性；在感官觸發當下，仍將回應懸置於選擇的容受範圍內，拒絕提早滑入任何已知的形狀。

尤其在音樂最強烈地指向某個敘事方向的時刻，場上沒有人跟進。這種抗拒跟進的內聚，恰如「真實動作」（Authentic Movement）中觀者與動者意識的並存狀態：一方面在靜止中保持全然在場的清醒，追蹤動作的生成；另一方面則順應身體自身的能動。^【5】在此，這兩種意識在創作者身上合而為一。四位創作者在場上，將這種清醒的動靜辯證化為各自的邊界工作：音樂設計曾伯豪伺機而動，在觀察的靜默中等待介入的縫隙；燈光設計蔡馨瑩以全局視角持續追蹤、框取身體的流動；兩位舞者則在觸發與回應的辯證之間，為彼此讓出身體所在的空間，使某種尚未命名、拒絕被既有結構收編的事物得以通過。

「讓出」，因而成為這場演出中最費力的動作。它不留美學形狀的痕跡，卻是異質共振得以持續、且主體張力不致消解的條件。

注解

 1、《混沌身響｜高雄共振》第六波為驫舞劇場陳武康、李世揚發起，今年進入第十季；「高雄共振」系列則由南方跳周書毅共同策劃，在南方跳的場域中，邀請創作者在即興的條件裡探詢身體與聲音的關係。

2、曼寧以「預加速」（preacceleration）描述動作成形之前的虛擬力量——在舞蹈裡，這是動作尚未發生之前，身體已感受到其動能的那個時刻；身體在意識決定行動之前，已被環境的力量帶入運動的前一刻，聲響與光的質地構成這種誘發的條件。參見 Manning, E. (2009). Relationscapes: Movement, art, philosophy. MIT Press. pp. 6, 14.

3、燈光設計蔡馨瑩於演後座談中自述其工作方式為「上帝視角」，意指她在演出中保有對全局的觀察位置，並依此決定光的介入時機。

4、舞者王雨婕於演後座談中分享其即興當下的工作狀態：面對曾伯豪渲染力強烈、易誘發具體畫面的音樂，她刻意採取「抽離」的策略，以「自外側聆聽」的反思視角重構自身與聲響的關係。這種有意識的保留，使身體得以免疫於聽覺情緒的浸泡，從而避免動作退化為音樂敘事的複製品，維持了身體時間與空間選擇的獨立能動性。

5、「真實動作」（Authentic Movement）為舞蹈治療之身體經驗方法實踐，其核心在於「動者」（mover）與「觀者」（witness）之間意識狀態的內聚與辯證。動者閉眼移動，摒除外在視覺的干擾以跟隨內在衝動，令身體先行；觀者則靜坐於旁，以開放且不具評判的清醒狀態追蹤動作的生成。在此，觀者的凝視並非外在的客體化觀看，而是將注意力回返至自身內部，持續接收、涵容當下互為主體交織出的感官經驗。本評論即借用此「動／觀」之間的清醒並存，來指涉劇場中四位創作者既相互追蹤又抗拒敘事收編的意識。參見 Adler, J. (2002). Offering from the conscious body: The discipline of authentic movement. Inner Traditions.