評論
即興中的舞者和音樂家在找到特定方法時，往往會因為安全感而產生自信，隨著自信而表現自在。隨後，他們又害怕這樣的方法成為自由的牢籠，只能苦思變化。變化時，有時因為無法迅速找到著力點，索性任由混亂發生，拋棄方法，即興就這麼擺盪在兩種極端之間。以此文再探即興的第三種選擇。
5月
08
2020
1219
舞者林文中與古箏演奏家董昭民搭配，演出前並不認識的兩人在場上互相感受，專注於當下，像是被一股莫名力量牽引，即使背對對方也能同時間切換狀態，呈現相同質感的表演能量。（白斐嵐）
5月
17
2017
813
系列作品成了一場接力賽。排在前面的成了領頭羊，小心翼翼但不過分謹慎地開展出各種可能性；晚登場的像是有了參照的座標點，越玩越開，規模越來越大。當即興舞台即將要變成四維空間的大型裝置遊樂場後，何時物極必反，回歸基本盤，似乎是預料中的時間問題。（白斐嵐）
3月
01
2017
1082
舞者的「動」一定也伴隨著聲音，或許是衣服摩擦的聲音、或者是腳步拖過地板的聲音、也或者是轉身激起的風的聲音。在《寂靜敲門》中，放大了我們平常不會聽到的聲音，舞蹈跟聲音的關係是有點像這樣子的狀態，我們聽到舞蹈本身的聲音，是動作帶出來的聲音，也包括其他加進來的聲音。（評論台編輯）
12月
22
2016
2787
芭蕾與泰國古典舞在動作系統上，皆擁有嚴格的規範，此特質被陳武康運用成為鮮明的即興原則：給自己一個明確的框架，並在框架下尋求變化。於是，他四肢撐在地上、玩關節摺疊的速度，從沒有出現打破規則的躺下或倒立，或流動、延伸的身體線條。（ 吳孟軒）
9月
26
2016
1244
