「診」出一堆笑意與歡樂的《大東整所》?
8月
18
2022
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
3312次瀏覽

尹良豪(國立臺灣藝術大學跨域表演藝術研究所)


臺北兒童藝術節從2000年開始陪伴著大小朋友一同創造生活裡最平凡的快樂,今年夏天以「玩過界 Play by Your Rules」為主題發想,邀請戲劇、舞蹈、音樂、偶戲、街頭馬戲等共六十九檔老少咸宜的精彩作品,希冀在這疫情時代裡每日戴著口罩,逐漸被疫情淹沒笑容的人們,能透過藝術的魔力,重新開啟藏在心中充滿童心的純真靈魂。

正好筆者也在一個被工作與生活壓得喘不過去的情況下,走進劇場裡而被《大東整所》(以下簡稱《大東》)三位表演者渾然天成的喜感所治癒。自一開場,喜劇的氛圍便十分濃厚,從運用3C科技模擬人聲的手法,語音播放觀賞須知,隨後三位醫生(演員)便依序滑稽亮相登場,瞬時現場的大人、小朋友笑聲連連,彷彿揭開了這間「診」所一連串笑料不斷又荒謬至極的序幕。

《大東》是以義大利藝術喜劇為創作根基,結合默劇形式創造多元又具親民的喜劇演出,其中筆者認為不難看出有傳統三人相聲的影子,舉凡從舞臺乾淨利落的佈景道具:屏風、手術檯取代一桌二椅,而三位醫生身著一襲長袍如同相聲表演所著的長袍馬褂,互動上也效仿傳統三人相聲中,一人主要負責捧哏【1】、一人逗哏、一個膩縫兒【2】,猶如默劇版的相聲喜劇。但不一樣的是,三人以上的表演,常常會失去表演核心,而三位表演者卻都能各司其職,如一場在手術室為拯救心跳即將停止的病患,三位醫生(演員)演繹出或光怪陸離的誦經法術,或惡搞將病患懸浮騰空的魔術表演,亦或是五光十射的霓虹燈配上令人捧腹大笑的舞蹈動作等,喜劇節奏可說是掌握得可圈可點。

《大東》運用默劇的表演方法取代真實的文本,此舉不僅去除不必要存在的臺詞,並增添喜劇效果,更巧妙化解了礙於劇目是設定親子共賞,得顧及全年齡層都能聽懂其詞彙的擔憂,對於小本製作的演出來說可說是如虎添翼、一箭三鵰;唯一美中不足的是場地及硬體設備的限制,舞臺與幕後控臺距離幾乎連在一起,而觀眾的座位動線及視野也不甚完美,觀賞上確實造成諸多干擾與混亂,加上現場有需多小朋友的緣故,難免會有觀眾不小心出戲的可能。

但總的來說,《大東》是齣雅俗共賞的親子喜劇,而筆者最終明白或許這間「整」所之所以不稱「診」所,可能就是想顛覆人們對既定人、事、物的定義,人們有時的認知並不一定是唯一的答案或解決的方式,如若分別站在大人與小孩的視角去看待同一件事就會得到不同的結果,試想觀賞這齣劇當下的觀眾應該從來想到,原來「笑」是這麼容易的一件事,因為我們都被日常生活裡的種種壓力或是活在自己所設下的既定認知裡,而去忽略我們有時應該暫時忘卻煩憂,跳脫規範與框架,並試著用不同的視野輕鬆地看待生活裡的每一樣事物。


註解:

1、捧哏所當擔的是「配角」類型的人物,即在逗哏說完一段哏後,捧哏給予評論或者臺階以繼續下一個哏。

2、在群口相聲中,演時一個人「逗」,多人「捧」,另有一人打岔提破,稱作「膩縫兒」。

《大東整所》

演出|搏逗兄弟
時間|2022/07/14 10:30
地點|文山區萬興區民活動中心

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
喜劇中的丑默肢體語言本就有一定的難度,我認為這是一齣老少閒宜的喜劇作品,而不會將其定義為馬戲,畢竟在比例上,此作僅有運用雜技元素、魔術元素,整個演出還是靠著三位演員在喜劇節奏上的掌握,以及與現場互動的拿捏,以達作品效果。(黃寶裕)
8月
29
2019
然而,無論是戰後失序或現代化進程的重建,內田百閒與平田織佐的創作必然有其回應當代命題的必要性。但在時隔近八十年的今日,當年的對話基礎已然遷移,特別是當作品置於台灣劇場演出,如何與跨國觀者產生意義對話,實為多層次的挑戰。
5月
12
2026
《籠子裡的白狐》情節如現代聊齋,妖異即是人心所映,自我最終迷失於鏡像之間。而施冬麟透過各種語彙的排列組合,詮釋一個離奇怪誕又繁複華麗的故事。聲腔語言、物件身段都是故事的血肉,一人之肉身便是這整座動物園。
5月
12
2026
如果社會是一條「窄窄街」,那麼不符合規格的生命,該往哪裡去?飛人集社重演的《小飛飛的天空》,以一場關於「丟棄」與「尋找」的寓言,直指當代文明中那種優生學式的、近乎強迫症的「健全」焦慮。
5月
08
2026
作為一個劇場演出,《紅色.流亡.地景》有相當不錯的「專業」水準,但,作品價值並不在演出品質本身,而在於對創作者/表演者/觀看者的共同意義,也就是這樣的作品,能否將劇團成員「共學成長」的成效,透過演出行動而傳布開來,讓我們對所謂的「左翼」有更具批判性的理解與思考。
5月
08
2026
劇中原先可能成立的價值位置被逐一抽空:理想主義被證成虛飾,殉道姿態被還原為逃避。相較之下,家瑋所代表的考試、工作與秩序維持,雖未被積極論證,卻因其他選項相繼失效,而成為僅剩的生存邏輯。
5月
06
2026
人性也因而成為文學筆下與戲劇舞臺上不朽的題材。而在野村萬作的演繹下,雖然只是在檜木舞臺上重拾拐杖、插入河中仿擬盲人憑此感測水流以重新找到東南西北方位,卻彷彿也讓舞臺浮現潺湲水聲與瀲灩月光,流瀉為完美的寫意表現:自身的形意即是舞臺的意境。
5月
06
2026
在當代婚姻面臨多重變動的情境下——包含關係型態的鬆動、經濟壓力的轉移與性別角色的重構——劇場若欲持續回應此一議題,或許仍有進一步深化觀察與拓展視角的空間。特別是在長期演出的脈絡中,作品是否能隨著時代調整其提問方式與內容厚度,也成為影響其持續觀看價值的重要關鍵。
5月
06
2026
「在生命的有限時間內,我,究竟留下了什麼?」《美好如此.美好》的名稱本身,就是一種對生命韌性的呼喚,民宿這樣的秘境,並不是讓人「遺忘」痛楚,而是讓人獲得「承受」痛楚的力量。
5月
04
2026