臺北藝穗節，是許多創作者揮灑的平臺，在朋友推薦下，筆者走進納豆劇場觀賞斑馬人演劇團的《大東整所》。喜劇的元素在於節奏，開場前很快地發現劇團想營造的氛圍：機械語音播放觀戲入場須知，把觀眾帶入創作者想要的氣氛當中。但，我有點難理解取名為《大東整所》的意涵，整所可以理解，諧音診所，大東二字比較難體會。整場戲主要由三個演員貫穿，還有一名『傷者』－小品魔術漂浮橋段，再來個以牙醫為題材的大段演出作為結尾，逗趣、幽默、互動性強，在不到百人的小劇場裡發揮得恰到好處。

先撇開具有馬戲專長的三位演員，我想從戲劇的角度切入：舞臺陳設只有一塊診所綠色屏風，這是讓觀眾期待屏風後面的驚喜為何；三人的開場白搭配語音音效，已將觀眾凝聚；整場的喜劇呼吸也乾淨利落，這些是劇團很成功的巧思。而肢體語言豐富的三人，利用屏風創作出玩弄肢體的橋段，有如常見的日本喜劇／搞笑二人組。將默劇與小丑的精神結合在舞臺上，觀眾看到的是三人的默契肢體語言的呈現。

劇情開始進入手術房後，是起承轉合當中的亮點。我們常會想像、幻想手術房裡的驚悚，但三人卻與扮演傷者的演員，運用音樂、節奏來呈現手術房中事件的經過，包括心跳停止時師公跑出來念經扮演、將傷者漂浮在半空中的荒謬橋段、電擊器當霓虹燈閃爍的爆笑動作，使手術房中事再再令人捧腹。最後一段說明牙醫診所，展現了表演者本身的技藝——屏風一拉開，觀眾看到的是一個大型牙齒模型，演員可以主動控制開合，創作的發想來自整人玩具夾夾樂，這真是讓人為之驚喜。而後，與觀眾抽抽樂互動完畢，彩色牙齒掉落一地，牙醫演員用技藝一顆顆補回白牙，也讓整場的氣氛達到高潮，完成歡樂的謝幕。

整體來說，喜劇中的丑默肢體語言本就有一定的難度，我認為這是一齣老少閒宜的喜劇作品，而不會將其定義為馬戲，畢竟在比例上，此作僅有運用雜技元素、魔術元素，整個演出還是靠著三位演員在喜劇節奏上的掌握，以及與現場互動的拿捏，以達作品效果。筆者佩服三人對於喜劇節奏的掌握，的確提供了歡樂的夜晚，因為歡樂正是這個城市所需要的，歡笑是讓眾人健康的事，若開場白就是劇團要告訴觀眾「我們就是要搞笑的。」，那，搞笑是否會讓人覺得不夠藝術？筆者認為，就先搞笑吧！借一句當代相聲大師郭德綱站在舞臺上對觀眾所說的一句名言：相聲不搞笑，那就太搞笑了。喜劇亦然。