文　陳盈帆（2023年度駐站評論人） 

《心碎蠻荒之旅》呈現了起伏不定的情感世界，比起旅程，它更像是個複數人格的心靈空間。至於第三章是否完成了療癒？我不太能肯定。

從第一個段落，低亮度空無一物的舞台，使七位舞者的陣仗看起來更小些。他們的雙足像被履帶運送般平順移動，相對拙拙的（awkward）枝節上半動作，美醜的同時共存便為我鋪下此作的基調。第一段不時有點心驚，舞者們陷入原因不外露的內在驚嚇。這讓我想起，的確，擊碎人心的情節往往不在愛情的預期裡頭。不知怎地，起了些波瀾，難以招架，或許這便是舞作內在動機。

美（Beauty）／醜怪（Grotesque）

其他段落持續展現出各種對比性，例如，沿身體中線向外撐開的肢體帶些黏膩，醜得像是兩棲類彎曲的四肢，還配上頭頸不自然的角度。然而，一樣沿身體中線向內縮捲的肢體，微微交叉的夾緊大腿，收回雙臂擁抱自己，抬手撫觸裸露的脖子，這種觸碰身體弱點部位的形象，又往往只在描繪美麗女性的畫作出現。

於是，醜（ugliness）或許無法表達Sharon Eyal（莎倫．伊爾）所見，怪醜（grotesque）的怪誕才是佔了這支舞一半的高調基礎。由這支舞可見Eyal對極致（extreme）的喜好。它的情緒來自雙極相對的不協調、張力、推拉、techno重拍和各段劇烈變化的燈光。在最宏觀的段落結構上，它一直改變，在最微觀的舞句間，它也一直改變。然而這些躁動削減了意義的變化，這些個體之於群體的幾何變幻在五十分鐘內累積了我的疲乏。還好，表演者個別進入中心的表現往往能魅惑我繼續看下去。

親密／疏遠

以及，Christian Dior Couture的創意總監，Maria Grazia Chiuri設計的膚色服裝是吸引人的，它的親密感與動作的親密觸感緊密貼合，這次不同於Dior 2019 Ready-to-Wear Show，它包覆了雙腳，使舞者延伸的雅緻線條不被襪子或光足打斷。我寧可說這套紋路極美的視覺主題是服裝而不是舞衣，因為穿上Grazia的設計是可以「動」的，女人／人不會被束縛。我可以想像這套服裝是因有人穿著才活著，隨手披件外衫就走在街上了。不過，胸前那顆血色大愛心比例的必要性，使我微微有些疑慮。

作為L-E-V舞團「Love Cycle」系列的最後一部，《心碎蠻荒之旅》（L-E-V: Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart），或許是Sharon Eyal取名journey的理由，這趟旅程節暫告結束。不過，當舞者們越是能故作冷漠地挑戰肌肉極限跳好跳滿五十分鐘，愛的激情就越是疏遠我。我不覺得眼前的他們去了哪裡，他們顯得被困住了。第三章的《心碎蠻荒之旅》雖相當好看，卻不足為奇。