文 簡麟懿（專案評論人） 

 我們身處於藝術與時尚相互啟發的時代【1】，這一點不難從此次Sharon Eyal所帶來的《心碎蠻荒之旅》(以下簡稱為《心》)，以及Dior女裝設計總監Maria Grazia Chiuri為其設計的連身緊身衣中嗅見其味道。同時，這也呼應了Marshall McLuhan「服裝是肌膚的延伸」一詞，舞者將身上如靜脈曲張般的運動肌理，與周身吹彈可破的敏感和纖細，搓揉在作品的質地上並且表露無遺。他們在「愛」與借鑑日裔美籍作家柳原漢雅《渺小的一生》的兩個主軸上，輕裹了傷痛、冷顫、詭譎與痊癒等等難以為名的複雜情緒，更讓大量自由且自我的身體表現，於《心》不可視的黑暗之中獨立出來；這種毫不節制的自溺隱約形塑成一種呼喚，不僅喚醒了觀者「從眾效應」般的狂熱與狂喜，更使這趟蠻荒之旅直至肉體精疲力盡卻還沒有迎來最終的平息。

揪心動容的身體美學

在《心》的觀賞裡頭，我們可以看見舞台上如一片氤氳未明的渾沌黑暗，只有搖晃空氣的電子音樂與身形痀僂的舞者蟄伏其中，而他們踮起腳尖，自深淵走向光明之處，其精巧的步伐如崑山玉碎，又如履薄冰般在平凡無奇的黑膠地面上反覆地敲擊，彷彿除了腳踝以上的人體之外，足弓以下還別有天地一般，並形成強韌而獨特的弧線來支撐脆弱無依的軀體。

這是一個什麼樣的身體美學？當舞者同時將身體後仰至一道不思議的彎度，並不時用肩膀、胸口及延伸的手臂進行著短促而帶有痛感的呼吸，其中不和諧的振幅裡又穿插了極其優美的芭蕾身影，讓人看見迴旋與抽搐兩種不同質地一起被塞進舞者的身體裡頭，敲打叩問著美與不美的邊緣與界限。

筆者認為，在一系列的評論中，評論人陳盈帆使用了美(Beauty)與醜怪(Grotesque)兩個觀點來切入《心》的身體美學，是相當地有意思的論點。確實，在Sharon的作品裡，不論是持續堆高的動作張力或鬆而不弛的音樂情緒，在隨著時間的推演下，每當筆者快要麻木或作品業已瀕臨臨界點之時，似乎都有一個細小而快速的轉變，將現有的滯留、窘境進行程度上的昇華，在一股不知名的脫胎換骨之中持續將筆者拉近，這似乎不是好不好看的問題，而是揪不揪心、動不動容。

純身體的美好——身體最大程度的熟成與提味 

過去筆者曾針對「純身體」的作品，進行過幾次爬梳與書寫，在現今的台灣舞蹈環境中，我們始終鮮少能看見編舞者僅僅運用身體，就能將作品提升到不可言傳，只可意會的一種程度，相反的比較多是舞台佈景、劇場魔術抑或貼合時事的議題，然而在《心》的過程中，Sharon身體大量的加法乘以幾乎為零的黑暗，某個程度上就像清湯掛麵一般，只針對食材(身體)進行最大程度的熟成與提味，考驗了料理人對於素材的熟捻與細心。 

但如果說《心》是一個多麼傑出的作品，可能還言過其實，許多看過「愛的循環三部曲」的人們，似乎也都將更多的讚譽留給了前一次來台的《強迫症之戀》，不過當我們看見《心》之舞者猙獰的嘶吼面容與嘴裡發出的喘息時，卻也難以否認身體或心理都在不自覺中，止不住地於體內深處怦怦亂跳，即使當晚的國家戲劇院未必是最適合的載體，過遠與過大的空間些許削弱了舞者充沛飽滿的能量，但筆者還是能隱約看見觀眾席上部分的人們在躁動著，一如Sharon對Gaga技巧的描述——「在你的身體內在搜索」以及「以最小的方式找到最大的可能」【2】，《心》無畏他人對於作品的期待與眼光，並如深淵一般在凝視著凝視他的人，如同一面鏡子喚醒心中的妖魔鬼怪，令筆者在演出結束過後，忍不住露出一抹淺淺的微笑，幹得真好！ 

題外話，不知道還有多少人記得藝人陳漢典在談話節目「康熙來了」中，模仿過自家豢養的吉娃娃走路，其怪誕的身體表現與此回L-E-V的身體美學，竟有異曲同工之妙。 

註解

1、參考自Loewe創意總監Jonathan Anderson於Artnet News的新聞專訪，2019年。 https://news.artnet.com/art-world/jonathan-anderson-1697154
2、參考自國家兩廳院官網，2023年。 https://npac-ntch.org/articles/6766