一場極致的暗黑感官饗宴《心碎蠻荒之旅》
3月
22
2023
心碎蠻荒之旅(國家兩廳院提供/攝影張震洲)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1500次瀏覽

文 鄭卉伶(臺灣大學社會學系三年級)

作為一個與舞蹈幾乎毫無緣分的人,在觀賞完本次舞作之後,我的第一個感想是,感受到了心碎和旅程,然而蠻荒究竟在哪裡?五十分鐘的舞劇,原文名「The Brutal Journey of the Heart: Chapter3」,是以色列編舞家Sharon Eyal《愛的循環三部曲》的最終章。不同於Sharon Eyal以往作品只使用電音音樂的作法,本作使用了不同的音樂型態,由悠揚的清唱和著吉他聲和動作重複性極高的獨舞開場,並以迷幻急遽的電音節奏和詭異卻一致的群舞收束。值得一提的是,本作與Dior首位女性創意總監Maria Grazia Chiuri合作,設計了一套七位舞者一致的純肢體緊身紋身舞衣,其紋樣除了胸前的大紅心之外,皆是深色線條,圖案囊括荊棘、寒帶花朵、草葉和羽毛等意象。

整個作品中,編舞家使用看似毫無關聯的二十九個關鍵字來構作,有意味強烈負面情感的Emptiness、concealment、Longing等,也有物質的Moon、Water等;有表彰強烈正面情感的Color、Stitches、Love等,也有非物質的感官知覺Intension、Gap、Smell等,甚至是抽象事物如Demon、Fold和Impulse。在觀演途中,我並無法明確地知會何處可以對應至什麼關鍵字(又或許,關鍵字所代表的情感意象散落在舞劇各處,並非一個橋段就代表一個關鍵字的結束),不過,倒是有幾個印象深刻的段落供我推敲思忖。

神奇的是,雖然無法明確區分關鍵字與此作中各段的關聯,我卻可以感受到這二十九個關鍵字並列的不和諧感,和舞台上所呈現出來的事物是完美地一拍即合。演前導聆人提及,在觀演時可以特別注意橋段設計與「愛情」主題的呼應關係,以及編舞家同時操作男體和女體性感、喜愛將手腳拉長的風格;雖然是僅僅七人的小舞團編制,加上了強調肩膀與腰部等不常見部位的誇張肢體擺動設計,來呈現身體比例特殊性的作法,使我眼前偌大的舞台空間彷彿被填滿。

首先是我推測為與關鍵字「Lis」(誓言)有關的橋段。五人作為背景舞者,於舞台的前二分之一處一字排開,二位女舞者於前三分之一處進行雙人舞,搭配集中打在舞者身上的綠色燈光、狂野的跨膝舞步和接吻意象的奔放互動,不禁使我推想這是有關於戀人熱情纏綿的戲碼。另外一個時間上相隔較遠但我認為有所關聯的橋段,是使用相似的站位結構,不過換成兩位男舞者的雙人舞;相比於女舞者的狂野,這一段是使用藍色燈光,搭配細膩而唯美的肢體相互攀附和以一人為轉軸、另一人為力臂,由右舞台至左舞台的高難度旋轉動作等等,來呈現男體的性感。


心碎蠻荒之旅(國家兩廳院提供/攝影李佳曄)

再者是與關鍵字「impulse」(衝擊)、「Point」(點)、「Intension」(張力)可能有關的橋段。七人於舞台上呈凸字排開,各兩側的最前兩位舞者和中間各一位舞者重複深蹲著並緩慢地誇張抖動肩膀的舞步,而舞台最後方、中間的一位舞者詭異地扭動並伸展,重複數十、二十次的單手重擊單點動作充滿衝擊與張力,與關鍵字相當契合,似是在愛情世界中所受各式衝擊、還未被擊倒然而處於餘波盪漾之水深火熱中的情感。最後是在本作尾聲的、我推測與「Fold」(折疊)、「Hideout」(藏身處)、「Wholeness」(完好)和「Concealment」(隱藏)有關的部分。本橋段使用柔和白色燈光的強弱和明暗來「玩」,和搭配音樂節奏而集聚、收放著的人體(集聚時是六人向一人集中包覆,中間的舞者抬頭向上而其餘低頭推擠),形成植物的生長和凋萎意象,並且循環了數次,些許象徵著探尋愛情過程中偶然遇見的生機,與失望的衰敗而隱藏。

此作的編舞風格是流暢且破碎的,也是苦痛而美麗的;音樂部分則是從吉他搭配人聲與鼓,到有歌詞的歌曲男聲女聲各一首,最後再到只有哼唱旋律的迷幻電音長曲,是約莫六七首分開來聽會是相當違和的音樂;然而,就如同關鍵字的意圖,它們像是縫補般被拼接成了五十分鐘的背景音。邊觀賞此舞作(搭配耳中聽到的多變音樂),可以感受到事物在爆發地破碎後被修復,以及舞台空間背後隱喻的、被傷害撕裂後的療傷過程,這樣的黑暗感性使人在不安之餘奇怪地為之著迷,與愛情主題的起伏擺盪有著密切地連結;心碎蠻荒之旅的蠻荒,也許就是在觸及到愛情本質前會遭遇的各式起落,以及某程度上,絕處逢生的自然法則。

《心碎蠻荒之旅》

演出|以色列L-E-V舞團
時間|2023/3/11 19:30
地點|國家戲劇院

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
許多看過「愛的循環三部曲」的人們,似乎也都將更多的讚譽留給了前一次來台的《強迫症之戀》,不過當我們看見《心》之舞者猙獰的嘶吼面容與嘴裡發出的喘息時,卻也難以否認身體或心理都在不自覺中,止不住地於體內深處怦怦亂跳,即使當晚的國家戲劇院未必是最適合的載體,過遠與過大的空間些許削弱了舞者充沛飽滿的能量,但筆者還是能隱約看見觀眾席上部分的人們在躁動著
3月
30
2023
作為L-E-V舞團「Love Cycle」系列的最後一部,《心碎蠻荒之旅》(L-E-V: Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart),或許是Sharon Eyal取名journey的理由,這趟旅程節暫告結束。不過,當舞者們越是能故作冷漠地挑戰肌肉極限跳好跳滿五十分鐘,愛的激情就越是疏遠我。我不覺得眼前的他們去了哪裡,他們顯得被困住了。第三章的《心碎蠻荒之旅》雖相當好看,卻不足為奇。
3月
15
2023
存在,是《毛月亮》探索的核心,透過身體和科技的交錯呈現,向觀眾展現了存在的多重層面。從人類起源到未來的走向,從個體的存在到整個人類文明的命運,每一個畫面都映射著我們對生命意義的思考。
4月
11
2024
《毛月亮》的肢體雖狂放,仍有神靈或乩身的遺緒,但已不是林懷民的《水月》之域,至於《定光》與《波》,前者是大自然的符碼,後者是AI或數據演算法的符碼。我們可看出,在鄭宗龍的舞作裏,宮廟、大自然與AI這三種符碼是隨境湧現,至於它們彼此會如何勾連,又如何對應有個會伺機而起的大他者(Other)?那會是一個待考的問題……
4月
11
2024
不論是斷腳、殘臂,乃至於裸身的巨型男子影像,處處指涉當前人們沉浸於步調快速的科技世界,我們總是在與時間賽跑,彷彿慢一秒鐘便會錯失良機,逐漸地關閉自身對於外在事物的感知,如同舞作後段,畫面中殘破不堪的軀體瞬間淡化為一簾瀑布,湍急的水流在觸及地面時,便消逝殆盡
4月
04
2024
彷若《易經》,舞者是爻,不同組合就會產生出不同的卦象,衍生不同的意義,賴翃中內心那股擺幅可大可小的企圖,便是讓他的舞作得以產生不盡意的神祕魅力所在。
4月
01
2024
在隘口,震懾行者的不僅為前方異域,亦可能為身後如絲線交織的緣分與關係。當女孩坐在面對觀眾的木椅上,舞者們相繼搬來椅子加入這奇異的家庭相片裡;當他們彼此打鬧、傳遞零食時,僅屬於緊密群體的結構與交流關係逐漸清晰。而樂團的存在被揭示,他們於藍色布幕前的身體及聲音一同成為作品本身,此世界亦產生變化。
3月
19
2024
相似於德國舞蹈家魯道夫.拉邦(Rudolph von Laban)的動作分析論;克朗淳自箜舞圖畫彙整而出的六大元素,囊括了動力流(Flow)、空間(Space)等動力質地,同時也獨立出更精細的身體外在同步與內在過渡之三度空間系統。他運用這樣的邏輯來發展身體表現,同時牆上投影浮現出猶如主機監控軟體的頁面,時刻紀錄著克朗淳的動作速度、音樂振幅與一系列的控制端數據面板。這些面板並不具有回應過去、未來的功能性,彼時的時空已隨著克朗淳逐步放大自身的身體演出,將觀者從古老的傳說漸漸擺渡到當下的恆河上頭。
3月
18
2024
Cheken的祕魯山丘、農夫、巨洞、黑馬、煙霧、水與女兒,這套能指的編撰,原本是波瓦對戲劇的構想,但我們何不把它切換成編舞家基根-多藍視角下的Mám(愛爾蘭語)——意指隘口(mountain pass),也有十字路口的意象,是死絕、逃生或步入險境的未知與詭秘之境,還有牛軛、枷鎖等意,引申為踏上肩負重責的道路。再次回到《界》的開場,那是在煙霧中化身為公羊的普卡,驅魔儀式啟動,應是如此看待catharsis的煙薰,而不是概念已成經典、過於僵硬的左派現代版本。至於《界》的收場,儀式不枉費它給出的覺知素(percept),是收攏於它展開的恢弘氣象:起初,女孩身後逸出煙霧,逐漸籠罩全場,刺眼強光開始直射觀眾,台上的巨型風扇旋出強風,不僅吹散了瀰漫舞台的那團煙霧,且猶如颳起一陣形而上的歷史狂風,撲向我們,連人帶心被席捲、攜往不知所終的八荒九垓。
3月
12
2024