文　鄭卉伶（臺灣大學社會學系三年級）

作為一個與舞蹈幾乎毫無緣分的人，在觀賞完本次舞作之後，我的第一個感想是，感受到了心碎和旅程，然而蠻荒究竟在哪裡？五十分鐘的舞劇，原文名「The Brutal Journey of the Heart: Chapter3」，是以色列編舞家Sharon Eyal《愛的循環三部曲》的最終章。不同於Sharon Eyal以往作品只使用電音音樂的作法，本作使用了不同的音樂型態，由悠揚的清唱和著吉他聲和動作重複性極高的獨舞開場，並以迷幻急遽的電音節奏和詭異卻一致的群舞收束。值得一提的是，本作與Dior首位女性創意總監Maria Grazia Chiuri合作，設計了一套七位舞者一致的純肢體緊身紋身舞衣，其紋樣除了胸前的大紅心之外，皆是深色線條，圖案囊括荊棘、寒帶花朵、草葉和羽毛等意象。

整個作品中，編舞家使用看似毫無關聯的二十九個關鍵字來構作，有意味強烈負面情感的Emptiness、concealment、Longing等，也有物質的Moon、Water等；有表彰強烈正面情感的Color、Stitches、Love等，也有非物質的感官知覺Intension、Gap、Smell等，甚至是抽象事物如Demon、Fold和Impulse。在觀演途中，我並無法明確地知會何處可以對應至什麼關鍵字（又或許，關鍵字所代表的情感意象散落在舞劇各處，並非一個橋段就代表一個關鍵字的結束），不過，倒是有幾個印象深刻的段落供我推敲思忖。

神奇的是，雖然無法明確區分關鍵字與此作中各段的關聯，我卻可以感受到這二十九個關鍵字並列的不和諧感，和舞台上所呈現出來的事物是完美地一拍即合。演前導聆人提及，在觀演時可以特別注意橋段設計與「愛情」主題的呼應關係，以及編舞家同時操作男體和女體性感、喜愛將手腳拉長的風格；雖然是僅僅七人的小舞團編制，加上了強調肩膀與腰部等不常見部位的誇張肢體擺動設計，來呈現身體比例特殊性的作法，使我眼前偌大的舞台空間彷彿被填滿。

首先是我推測為與關鍵字「Lis」（誓言）有關的橋段。五人作為背景舞者，於舞台的前二分之一處一字排開，二位女舞者於前三分之一處進行雙人舞，搭配集中打在舞者身上的綠色燈光、狂野的跨膝舞步和接吻意象的奔放互動，不禁使我推想這是有關於戀人熱情纏綿的戲碼。另外一個時間上相隔較遠但我認為有所關聯的橋段，是使用相似的站位結構，不過換成兩位男舞者的雙人舞；相比於女舞者的狂野，這一段是使用藍色燈光，搭配細膩而唯美的肢體相互攀附和以一人為轉軸、另一人為力臂，由右舞台至左舞台的高難度旋轉動作等等，來呈現男體的性感。

心碎蠻荒之旅（國家兩廳院提供／攝影李佳曄）

再者是與關鍵字「impulse」（衝擊）、「Point」（點）、「Intension」（張力）可能有關的橋段。七人於舞台上呈凸字排開，各兩側的最前兩位舞者和中間各一位舞者重複深蹲著並緩慢地誇張抖動肩膀的舞步，而舞台最後方、中間的一位舞者詭異地扭動並伸展，重複數十、二十次的單手重擊單點動作充滿衝擊與張力，與關鍵字相當契合，似是在愛情世界中所受各式衝擊、還未被擊倒然而處於餘波盪漾之水深火熱中的情感。最後是在本作尾聲的、我推測與「Fold」（折疊）、「Hideout」（藏身處）、「Wholeness」（完好）和「Concealment」（隱藏）有關的部分。本橋段使用柔和白色燈光的強弱和明暗來「玩」，和搭配音樂節奏而集聚、收放著的人體（集聚時是六人向一人集中包覆，中間的舞者抬頭向上而其餘低頭推擠），形成植物的生長和凋萎意象，並且循環了數次，些許象徵著探尋愛情過程中偶然遇見的生機，與失望的衰敗而隱藏。

此作的編舞風格是流暢且破碎的，也是苦痛而美麗的；音樂部分則是從吉他搭配人聲與鼓，到有歌詞的歌曲男聲女聲各一首，最後再到只有哼唱旋律的迷幻電音長曲，是約莫六七首分開來聽會是相當違和的音樂；然而，就如同關鍵字的意圖，它們像是縫補般被拼接成了五十分鐘的背景音。邊觀賞此舞作（搭配耳中聽到的多變音樂），可以感受到事物在爆發地破碎後被修復，以及舞台空間背後隱喻的、被傷害撕裂後的療傷過程，這樣的黑暗感性使人在不安之餘奇怪地為之著迷，與愛情主題的起伏擺盪有著密切地連結；心碎蠻荒之旅的蠻荒，也許就是在觸及到愛情本質前會遭遇的各式起落，以及某程度上，絕處逢生的自然法則。