熾熱靈魂的生之慾——《蚵仔夜行軍》親子版
8月
09
2023
蚵仔夜行軍 親子版(三缺一劇團/攝影楊詠裕)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
1001次瀏覽

文 簡韋樵(專案評論人)

三缺一劇團的核心成員魏雋展在2009年開啟徒步旅行,以身為度,展開一場對台灣當代社會的探索,其心路歷程進而影響劇團後來的作品走向和計畫。尤其該團自2013年推動「土地計畫」系列,從田野訪調、文獻蒐集等方式觸碰議題,翌年製作首部曲《還魂記》和《蚵仔夜行軍》,爾後在2021年上演第二部曲《國姓爺之夢》。如今選擇在劇團成立二十週年之際以《蚵仔夜行軍》為重演劇目,不僅定調劇團的美學風格,包含擺盪在虛實之間的現實魔幻感,更凸顯了創作者對當代社會的持續深思和學習,並且透過身體語彙與他者日常經驗進行連繫。

此次《蚵仔夜行軍》親子版,曾在2017年配合教育戲劇的系列活動上演,刪省原本劇中海墘厝裡,家鄰的生活景況和勞動階層的渺小與哀戚,而剩至約一小時的演出時間,則保留以「蚵仔」為主角的虛構內容,以動物作為中介,為孩童與自然、土地之間情感交流打開了大門,兼顧故事的議題性和趣味性,包括那張場上隕石色、佈滿皺摺的大張宣紙,從投影功能、光影視覺、海浪,到蚌殼、神秘蚵仙的造型等使用,開啟變幻無窮的想像空間。作品本身不僅懷有強烈的土地意識和人文關懷,而且藉此向親子觀眾傳遞環境生態的關注,並搭配繪本有聲書【1】,擴充、延續、推廣劇場外的美學和教育功能。

然而,此劇若是面對來自北部的孩童觀眾,在沒有先備知識和台語基礎情況下,他們如何「共感」在趣味背後的窘迫與無奈?尤其抽離以人為主的寫實場景,失去原劇描繪的沉痛,以及生活被貧窮、疾病、死亡威脅的困頓感,從而緩解觀者的「震懾」體驗,何以讓該劇想要關照、叩問的議題的核心,在觀眾中產生激蕩與思考?


蚵仔夜行軍 2023四月 水源劇場 原版(三缺一劇團提供/攝影吳品萱)


蚵仔夜行軍 親子版(三缺一劇團/攝影楊詠裕)


煙口下的危脆生命

鐘聖雄:「當南風吹撫,雨水如淚落下,母親的臂彎成了彼此孤寂的墳墓。」【2】當台灣的大河濁水溪在工業時代後逐漸枯竭,海岸的生態系統遭致戕害,曾經孕育豐富生命的母親河已面目全非。每年夏天,南風吹襲彰化大城鄉,同時攜帶著麥寮外海三百九十八支煙囪所排放的廢煙,讓村落的空氣籠罩在灰濛之中。雨水和土壤的酸性,使得有毒物質滲透進居民多孔的皮膚,人們逐漸喪失生存的根基。

從經由賦予人性、符號性地處理,將現實對六輕工業區帶來污染的憤懣,轉為蚵仔夜行軍屠殺「火龍」(hué-liông)之行動。猶如戲裡那群最激憤的Rock蚵(野生石頭蚵),其身上的畸形與缺陷,正象徵著居民在海水和土地遭變質後,體內的器官飽受金屬致癌物的殘害和荼毒,所留下無形的疾病和深刻醜陋的烙痕;再者Rock蚵群反芻而出的歌謠,就像是肉體的痛發出的呻吟,承載石化廠發出的黑煙、廢水等污穢的產物滲透於毛孔裡,任其在體內摧毀;最後Rock蚵群伺機的瘋狂,是低微生命發動的一場徹底傾覆,是怨恨灌滿了力量,欲奪回被賤斥的話語權。

儘管如此,創作者為親子觀眾構築的寓言,是在非現實情境將資本主義強權剝削自然、毀壞土地的客觀因素,「藏」在神話當中。劇裡提及在蚵寮的各區區長為了待在舒適的蚵殼串裡和吃著鮮美的(毒)海藻,就扮演起類宗教領袖:老蚵仔仙。區長將蚵農喻為崇高的神明「好食」(hó-tsia̍h),並欺騙、說服被圈養於此的蚵仔們,這是百年來蚵仔與人類簽訂的和平協議,使他們臣服、獻身於人類,以犧牲少數來換取虛幻的榮景。藉著隱喻,其實也透露著官商相互遮掩事實,進而犧牲環境永續,用各種的制度性補償或者以地方繁榮為由,欲麻痹、削弱在地民眾的反抗力量。

進擊終究成為妄想?

不管在戲裡戲外,對抗「火龍」的侵犯,皆是為了生存而生成的防衛性暴力。差別在於,戲裡的游擊隊殺身成仁,以自殺式的報復行動引發工廠的爆炸。以現實來看,以此做為結局是否為創作者的心理欲求,訴諸於虛構角色的起義,一舉將工業區全數消滅,達至完全的肉體解放和自由?先不論情節是否過太過於理想或者一股勁地行動,而是缺乏對話和辯證的沉澱和空間,甚至沒有反映出現狀的矛盾關係,就引發一場莽撞的革命?如同上文提及的問題,該如何為孩童觀眾進行一場批判性的反省?除了毀滅與虛無,那群先前被洗腦、被壓迫者操控的蚵仔如何產生意識或者省思過程,應是值得被著重的篇幅。

讓孩童傾聽母親河的吶喊

2010至2011年,六輕陸續發生嚴重的火災事故,同時彰化農、漁民與眾多環保團體,集體反對國光石化設址於彰化的運動,引起大眾開始關注被漠視和遺忘的村落。在2013年出版的紀實攝影集《南風》和2014年《南風攝影展》延伸的抗議活動,呈現一張張的黑白攝影和來自村民的情緒流露,譜出彰化台西村生命哀曲。爾後2016年鍾喬曾領銜差事劇團,進到台西村蹲點,並與居民共同演出《返鄉的進擊》,讓庶民透過最素樸的行動,親身證言。或許在《蚵仔夜行軍》親子版,以常見的蚵仔料理作為引子,再藉由擬人化的寓言故事,來吸引孩童觀眾的目光,甩脫既有的親子劇總是在解決自身的需求和掙扎,引領他們進入陌生的領地看見他者的生之慾求,能在潮來潮去中聆聽環境的傾訴。

註釋

1. 三缺一劇團:《蚵仔夜行軍》(台北:前衛,2023年)。

2. 鐘聖雄、許震唐:《南風》(台北:衛城,2013年)。

《蚵仔夜行軍》親子版

演出|三缺一劇團
時間|2023/07/23 11:00
地點|水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
在實際經歷過70分鐘演出後,我再次確認了,就算沒有利用數位技術輔助敘事,這個不斷強調其「沈浸性」的劇場,正如Wynants所指出的預設著觀眾需要被某種「集體的經驗」納入。而在本作裡,這些以大量「奇觀」來催化的集體經驗,正是對應導演所說的既非輕度、也非重度的,無以名狀的集體中度憂鬱(或我的「鬱悶」)。
5月
27
2024
《敲敲莎士比亞親子劇》以馬戲團說書人講述莎士比亞及其創作的戲中戲形式,以介紹莎翁生平開始,緊接著展開十分緊湊精實的「莎劇大觀園」,在《哈姆雷特》中,演員特地以狗、猴、人之間的角色轉換,讓從未接觸過莎劇的大小觀眾都可以用容易理解的形式,理解哈姆雷特的矛盾心境
5月
21
2024
餐桌劇場《Hmici Kari》中的主要人物Hana選擇回到部落銜接傳統的過程,正是不少現今原住民青年面臨的境遇,尤其在向部落傳統取材後,如何在錯綜複雜的後現代性(postmodernity)裡開闢新的途徑,一直是需要克服、解決的難題。
5月
20
2024
《門禁社區》給人的啟示不應是退守平庸,而是盡你所能,做到底,做到極致,並以每個人自身的條件,盡力去做。再者,小雯理應不是為了背書平庸而來的,且有許多懸而未表的課題尚未展開,雖然編導已經佈線了。這條線,纏結了性、家與國家,唯有通靈者的囈語才能打碎文謅謅的腔調,穿透體制化、保守主義者的象徵層,講出它的困局、流動與盡其可能的出路。
5月
14
2024
渡假村的監看者檢討原住民,漢人檢討原住民、不滿監看者,原住民檢討自己、檢討政府,每個人都站在自己的位置思考,各種權力交織卻不被意識,他們形成了某種對泰雅精神最殘忍的「共識」,之於「文創劇場」這個荒謬至極的載體,之於「生活還是要過下去」,消逝的文化本質很難回來,著實發人深省。
5月
14
2024
生命的惡可以被淨化嗎?經過洗滌的靈魂可以再次分享展演嗎?《誠實浴池》以童話般的扮演方式來論述惡與救贖這樣深沉的議題,更用儀式象徵的各種意象去概括了帝國主義的輪廓與性別權力關係。
5月
14
2024
這個作品的意圖並不是要討論身分認同議題,而係聚焦在創作者以自身生命經歷作為媒介(作為一個澳門人選擇來到臺灣),講述外部環境與自我實踐之間的漂泊與擺盪狀態。而這樣的經驗分享展現了一種普遍性,得以讓觀眾跨越不同的國家與認同身分投入,對於在該生命階段的處境產生共鳴,這個作品就不僅僅是特屬於澳門人來臺灣唸書後在澳門與臺灣之間徘徊的故事,更能觸及有離開故鄉前往他地奮鬥之經驗的觀眾置入自身情境。
5月
09
2024
形式上,主軸三個部分的演譯方式,由淺入深、由虛至實,層次錯落有致,但因為各種故事的穿插,使得敘事略微混亂,觀眾可能會有點難以很具體地理解,主角身上某些情緒發生的原因;再者,希臘故事的穿插雖然別具深意,哲學意涵豐沛,但由於和故事主軸的背景有些遠離,且敘事方式稍嫌破碎,不具備相關背景的人,可能有些不好捉摸,或許是可以再多加思考的面向。
5月
09
2024
若將此作品在客家文化景點長期駐點演出,相信會是一部能讓觀眾共鳴十足的的好作品。但若要與一般商業音樂劇競爭,或許也要在客家元素上精確地選擇,並由之深度探索。對筆者而言,這部劇目前呈現了許許多多的客家元素,但作品每介紹一個新元素給觀眾,筆者就會稍微出戲,頓時少了些戲劇的享受,變成知識的科普學習。
5月
07
2024