這是我第一次觀賞無垢舞蹈劇場的演出，震撼程度超脫文字所能承載的定義，但仍因留戀於被觸及到內心中更深、更靜、更遠的靈之所在的那一刻，而私心想寫些什麼來留住對整部作品的感動。然寫到一半時又很掙扎，因為深知自己對於空無的體認仍非常拙劣，又如同觀《花神祭》得到的體悟：無論用多少字、多華美的詞藻，都無法留住那絕美的花神/當下。

劇場源自於古老的宗教儀式，又無垢舞蹈劇場本就為儀式劇場，《花》直截了當地設計在舞臺前緣放置一盞盞紅色的蠟燭，讓觀眾踏進劇場的同時也走進了心中的道場。這些搖曳著的燭光無聲卻炙熱地迎接四面湧入的各色眾生，彷彿自然中綿延的生命接納萬物的聲之躁動。直到一位象徵問法的舞者靜緩而莊重地敲擊銅鑼，平息眾聲之碎動，演出正式開始──鑼聲揭開的不僅是儀式，更是眾生對天、對神、對自然的提問：「何謂空？何謂色？何能離苦？何能得樂？」

祭典以〈春芽〉揭開序幕，象徵生命之聲的擊鼓者，與手捧生命之火的舞者緩緩劃過舞臺，應允了舞台上代表種子的燭光，隨之甦醒抽芽，也同時點亮觀眾心中的無名，讓自然朝「觀照」的眼睛走來。接在此一序幕之後的，是整部作品中我最喜歡的雙人舞蹈：青白的燈光在前舞臺畫出一條通道，兩位全身靜白、唯雙頰緋紅的舞者自左右緩緩步出，低垂的視線及緩慢的步履將兩磁場間的張力醞釀至極。不同於大眾執著於相遇時的纏綿，此處的情感皆著墨於相遇的前與後，交會時的繾綣反被留做點睛之用，營造出生命綻放如擊石火般的短暫而永恆之美。

相較於〈春芽〉的羞澀與含蓄，〈夏影〉之生命力則狂放地登場，敲打竹竿的舞者雖舊不疾不徐，但嘶吼聲伴隨著鼓動的節奏，一次一次加重的力道，將整個場域的慾望熬煮至濃稠而熱烈，在達到沸點後迸發卻又倏地被吸乾搾盡，徒留一縷縷不甘的呻吟；在後方幽暗處等待著的秋，這時緩緩步出，承接住殆盡的夏，是為〈秋折〉之始。在低吟唱頌中，秋緩緩空出自我，成為包容萬物的靜謐搖籃，所有對生之執著皆在此時戛然落下，冬的步伐也悄然而至。

〈冬枯〉由後舞臺的樂隊開場，以琵琶彈奏呼應紛飛的雪片，雕琢出立體而細緻的雪景。觀眾的意識被冬日蕭瑟的氛圍環繞，靈魂不覺感到寒冷而開始瑟縮。舞者隨著悠悠的洞簫聲揮舞竹竿，試圖在狂暴的大雪中以生命最末的餘力，劃開逐漸凍結的出口，但最終仍筋疲力竭，落地歸根。正當以為一切將邁向結束之際，象徵生命之火的舞者與擊鼓者卻再次自右舞臺緩緩步出，整個儀式從終轉為始。

〈跋〉以紅色的光與心經唱誦聲包裹住被雪白覆蓋的舞臺，四方春芽莊嚴而平靜地走向歸根的冬，彷彿一切仍在初始之時；輪迴的意象被點亮，一開始問法的答案全裝載在這一刻：

色即是空，空即是色，觀照輪迴，了悟無有，即無苦樂，

揭諦揭諦──去呀！去呀！

波羅揭諦──彼岸去呀！

波羅僧揭諦──大家都到彼岸去呀！

菩提薩婆訶──邁向生命的圓滿！完成生命的覺醒！

當舞者們手捧蠟燭，靜緩而虔誠的謝幕時，我才驀然明瞭，這是他們以一盞盞自己的心燈點亮儀式、照亮觀者心中的無明。而對自然的謙卑與崇敬之情，也在藝術總監林麗珍安排的獻花，供養在舞臺的燭光前達到飽和點。幕降下的一瞬，宛若親手將壇城沙畫推散，舞者及觀眾猶如各色的沙粒紛紛離去。一直靜坐於舞台左側的問法者(又或為舍利子？)才緩緩起身，手捧心燈隨著離去，更彰顯出方才問的法、得的法皆如夢幻泡影，一切終將回歸當下。

《花神祭》淺藉四季更迭之演繹，深入生命真理，將智者觀境而轉心的意境轉化為淺顯易懂的方便法門，是一部深入淺出的作品；以「色」來說，整體無論在舞臺、燈光、妝容、服裝及音樂編制，皆以極簡且直白的語法道出自然之真與美，將超脫與追求適切地合而為一；以「空」來說，整個演出已超越「觀賞」的意義：如繁花以己獻祭，無垢舞蹈劇場以自身映照自然，在短短的兩小時中，觀眾得以「觀」境中之「眾」，讓「花神」走進心中，完成生命的覺醒。