2013/05/25 20:00

觀看這部劇，我帶着的好奇是：「如何演繹經典作品？」《長夜漫漫路迢迢》是尤金‧奧尼爾以「家庭」為題帶自傳性的經典劇作，除多次在戲劇舞台上演出並受到肯定以外，也曾被搬演到電影銀幕。對「家」表述的爭議性及歧義性使作品留有大量可詮釋的空間，同時也帶着作者強烈的主觀意識；2011年看過台灣資深導演王墨林在澳門上演的《黑洞3》，演出場地在牛房倉庫（註），平時舉行展覽的藝文空間被他改造成一個深不見底的黑洞，通過砲戰中犧牲的靈魂探討戰爭背後深層次的問題，當中隱含了對 「家」建構的思索。對於這個主題，王導演有其獨特的看法，然而也正如他在這次創作裡提及：「所遇到是如何詮釋人從彼時到此時的共時性問題」，當代的創作者究竟如何拿捏時空上的「距離」？

結果，全劇在過去與當代的連接裡，顯得自然且精彩，能清晰地以當代的視覺重塑作品。開場時通過拍攝房子內部的錄像簡明扼要地交代主角的家庭背景，以至後來配合劇情銜接使用的投影，無論是寫實或抽象的影像，都能有效地融入劇情的背景當中，沒有因為混合現代多媒體科技而顯得突兀；四名家庭成員的對戲多按照原劇本的發展脈絡，這也是觀眾可以最貼近尤金‧奧尼爾生平的部份，導演則運用了大量富象徵意味的手法，在呼應原作者所處的時代背景的同時，其中暗喻的成份也包含現代的元素，譬如第一幕時四人排坐面朝觀眾閒話家常，至中幕時安排同一個畫面慢放和氣氛變異的處理，終幕四人再排成一線背對觀眾，被現代的照相機拍攝全家福。劇終，四位家庭成員彷如是舞台箱子裡的棋子，被刻意堆砌又隨意撥弄，任一隻棋子的走向都影響拉扯到全局，但觀眾所面對的卻是有血有肉的驅體，當中的矛盾與補合被放大至觸動心靈的部份。

另外，兩名在四位家庭成員以外的角色：女僕和自始至終沒有表明身份的男子，也在銜接的過渡中起了重要的作用。首先，他們身份的設定本身已給予觀眾多重的角度，他們常常被安排坐在舞臺的兩旁，成為舞臺上相對客觀的觀眾；再者，兩人巧妙的出場安排也令人印象深刻，如女僕在主角的背後從斜坡滾下時強烈的肢體動作，女僕在母親回憶裡搬移座椅像搭建與記憶的橋樑，男子在兄弟爭吵間以戲謔的姿態出現，以及最後女僕牽起主角的手圍圈奔跑，以表家人之間永無止盡的牽扯等等，他們的存在能抽離主角與「家」糾纏不清的主觀視角，觀看到每個個體在群體的牽連下的自主與獨立性。而事實上整部劇給我的感覺是「家」存在強烈的疏離及孤寂感，而該劇探討「家」的概念已擴展到國家、民族、社會等更廣闊的議題。

以上談及的都是作品表現的方式，而事實上最令人感悟真切的，是創作者內心世界在劇裡的反映，內裡穿插了大量對生命與死亡的看法，這些內心獨白常安排在幕與幕的交替部份，每次的黑幕都留有思考的停歇；儘管演員在表現力及演出經驗方面有不足之處，但從作品中能感受到創作者豐富的人生閱歷以及獨特的想像與看法，彷彿是一場處在兩個時空的靈魂在對話，而展現在觀眾面前的，都是古今創作者對自身真誠的態度。以致在觀劇後讓人省思良久的，可能不盡是劇情的脈絡或鋪排，而是一部著作能歷久不衰的原因。

註：牛房倉庫（前稱婆仔屋藝術空間）成立於2002年3月，為澳門一非牟利民間藝術組織藝文空間， 策劃的展覽和演出均以本地較另類的當代藝術創作為主，以彌補本地在這方面的不足。