儘管本劇導演勉其力地想要述說一種「愛」的到來，必將精疲力竭地穿越種種預期之外的困境，一如穿越漫漫長夜才能窺見微微的曉光；然則，整齣作品還是以暗黑的旅程作為表現的基調，這是無庸置疑的。至於救贖的面向而言，由於本劇與作者在《再見母親》中的人物刻劃無論在手法或筆觸上，都愈趨疏遠與冷調，便也讓作為觀眾的我們，不知在劇情的何處轉折點，去感知戲本身得以引發我們共鳴的救贖感。

在這裡，我們嘗試來處理共鳴感的問題。我倒不是要說題材或表現的統合性，是成就共鳴感的必然因素，但我們似乎無法避開一些得以聯想的符號或系統，以協助我們進入一種當代對於人的救贖命題中。例如：《再見母親》中的母親，他對於因工運而自焚的兒子所採取的儘管不尋常的態度，卻因著相互關係的種種矛盾或掙扎，是更有脈絡可循的。因此死亡的救贖便更為清楚，這相當有助於連結觀眾的視線與舞台上的腳色構成。

從這樣的角度出發，我倒會感受到一種文本的誕生，它在敘事脈絡或腳色與情境的辯證上，如何與觀眾產生共鳴，應該是很關鍵的切入重點。在《長夜漫漫路迢迢》這條劇情的道路上，尤金．奧尼爾想述說的是他個人自傳性很是強烈的家庭歷史。這時，他的述說必將成為整個劇情的核心，想要達成跨越導演與尤金的對話關係，便相對是困難的。

當然，共鳴一直並非導演過去以來至今，想去成就的戲劇美學，這也是必須關注的前題。也因此形構了一種抑鬱性的對話狀態，這出現在演員與腳色的之間，也出現在腳色與觀眾的互動中……，我們得以說，全都納入了導演一人的獨白語境中。而且是在這樣的獨白語境下，才開始了演員身體對於出口的追尋，這是很關鍵的切入點。

可以說，詩意的獨白是整齣戲的唯一出口。這也投給作為觀眾的多數，完全在詩意的身體意象中，去追索劇情的開展。一開始，當染毒的母親以一種難以置信的狀態現身時，隱藏在一個家庭中的悲劇，就以某種價值性的崩解，在觀眾的目睹下現身，這是人性日常下的殘酷，其實本身就不易去告白。於是，身體的相互錯位也形成了相互的誤解與永遠的錯身而過。偶而劃過耳際的音樂，就成為身體裡的一種調性，迴盪不去……。死亡的靠近，悄悄地在空間中徬徨著，醞釀一種低調的不安感。而我一直感覺，這種不願在劇情中鋪陳具體不安情境的手法，本身是反劇情的美學；它自然能造就中產價值崩解的氛圍，但，必須設定在小劇場反美學的構成上；否則，很難創造更深且廣的共鳴感。

於是，詩意身體所形構的畫面，將帶著我們的意識與潛意識，共同走入尤金．奧尼爾形容的世界中。在那裡，「誰也不用擔心下一步該怎麼走，因為這兒已是山窮水盡,無路可走了！」是在這樣的無可退路下，母親的腳踩在浮空的椅子上，像在與搬椅子的說書人述說自己心中的獨白……，這是已經「被遺忘的家，徒留絕望的情緒」。也是在這樣的灰暗的家牆下，兩個半攤的身體，相互述說著彼此的難堪與不祥：母親轉身向後，揭露的是她吸毒的肉身；兒子也攤在身後，述說她的死亡與病身。

更具衝撞性的身體觀，建築在演員與椅子在灰暗空間的挪動、拉拖、崩蹋與失序的移動上……，留給觀眾通往未知的窒息感。這在連結到椅子都退位的場景時，作為父親的失能者，告白了他勞動者身份不堪的人生無成就景象。而後，他蹲下來，很是熟悉地像現今大陸農民工坐蹲在街頭，在人來人往的市場喧鬧街景中，獨留一己的荒涼。更重要的，他在與兒子的片刻幸福對話中，他轉換了舒坦的坐姿……，如夢，如愛，如父親的家庭長者，終而有這樣慈祥及溫慰的自信時刻，但只在霎那間，隨即被接踵而來的矛盾與紛爭給如巨浪般淹覆。

「霧近了，死亡也靠近了」。然則，死亡似乎是唯一的救贖，歷經漫漫長夜的糾葛與拉扯……。舞台上，始終存在的那個破舊鐵桶，終而滴了些許宗教意涵上救贖的水滴。這是給即將面臨死亡母親的最後「洗禮」，當她以一個揹負染毒的墜落母親的原罪身體，迎向死亡而躺下時，悲劇之美為結局畫下冰冷的句號。長夜漫漫……母親的愛，只能經由毒液在血液中的猛烈咬噬後，透過幾片零落的玫瑰花瓣，繼續走向迢迢遠路……。