「一個人的外部生活在別人的面具的纏繞下孤寂地度過了。」──尤金‧歐尼爾(Eugene O’Neill)的面具理論，出處於《關於面具的備忘錄》。

歐尼爾以兩年時間完成的自傳性質劇本《長夜漫漫路迢迢》，以父母、兄長與過去自己的投射，書寫關於泰隆一家四口的糾葛，同時也是將自己與親人從家族晦暗歷史解放的救贖，如同歐尼爾自身所言，一部「舊恨消泯，血淚成書」的劇作。分娩過程痛苦萬分，就像歐尼爾夫人回憶中所提及，每當丈夫從書房走出，雙眼紅腫，彷彿比上午走入時老了十歲。作者以殘酷的自我挖掘，召喚過去的陰影並直面其中，一如安東尼‧亞陶(Antonin Artaud)提出的殘酷劇場宣言，劇場扮演如同疾病的存在，人們從紅腫、疼痛之中回復健康。歐尼爾也透過自剖書寫，重新梳理一家四口盤根錯節的情感，穿過重重的黑暗，使自己重新被愛與愛人。

王墨林改編的《長夜》一劇，其英文劇名”Wall Of Fog”，似乎又更凸顯出歐尼爾筆下氛圍：開場時，舞台上懸掛著白色紗幕，如霧一般橫亙於舞台上，朦朧中，觀眾隱約可以看見紗幕後的泰隆一家人的剪影，而紗幕上投射的歐尼爾圖像，像是幽魂一般回繞著整個舞台空間。而舞台上陳舊的布置，漏水的屋簷與鐵桶，從最一開始，導演便奠定戲劇本身的陰暗色調。事實上，將近兩個半小時的演出中，身體氣象館的《長夜》一劇，適中建構在低沉且陰冷上。即便穿插著歐尼爾詩意的文字作為口白，仍無法掩飾語調情感的冷靜。作為情感的出口，全劇的台詞表現上，反而更使觀眾感到腳色彼此情感上的壓抑。

另一方面，由於語言效力的剝奪，導演轉而以肢體動作與舞台調度，作為情節高潮的表現。兩個半小時的演出中，一段演員交疊著椅子，再推倒的情節，恰恰為其勾勒出一激烈的象徵符碼。演員反將椅子向上疊高，再於最高峰時將其推倒，如此重複數次，猶如歐尼爾隱射的家庭關係：朝著某個方向相聚攏，又無可遏止的去傷害、猜忌。如果回扣到王墨林所作的改編，泰隆一家的三個男人，以母親作為生命中心，在其四周捲動著。他們彼此的關係，似乎都建立於對母親的感情上：明知其吸毒又無可奈何；想說服自己一切正常，又不得去正視現實的殘酷。三個男人各自懷著對母親的愛，扭曲著自己與對方的意志。外顯的生活中，他們都沉溺於酒精以麻痺生活的不如意：父親對於貧窮的恐懼；哥哥對自己的鄙夷；以及弟弟的身染肺病。而在情感的世界裡，維繫這個家族那病態關係的支柱，卻是來自於母親的愛，一如毒品或酒精麻痺著他們的心志。

最終，當母親換上禮服，抱著花束走上舞台，並舉起水桶當頭淋下時，那是一個極為細緻的象徵：水澆灌了母親染毒的軀體，如同在她那殘破軀體下的愛，澆灌了這個陰暗的所在一般。而那些低沉的口白，使人出戲的說書人設定，在最後，如同希臘悲劇中的歌隊暗示著情節的轉折起伏。也許從最一開始，這便是一部以《長夜漫漫路迢迢》致敬歐尼爾的作品，這些冷硬的設定，說書人的現身說法，都是降靈的過程，使觀眾同情共感於作者飽受折磨的靈魂。透過舞台上的表現，我們才真正理解家庭關係在歐尼爾、導演甚至你我生命中所扮演的角色。