評論
《長夜漫漫路迢迢》和《理查三世》或都只是轉借他人指涉自我，前者借的是「家」的主題與「無法溝通」的困局，構成「導演一人的獨白語境」。後者運用各種素材遊戲出新的導演美學，而莎翁劇的繁複文本恰好就適合這種層層疊疊的造語術。（林乃文）
6月
23
2015
1076
4月
06
2015
693
4月
01
2015
554
王墨林將「母親」擺在主要的位置，近年分別藉由《再見！母親》、《天倫夢覺：無言劇2012》（2011）「處理過三種不同的母親的故事」，但他劇作中的母親，還包括某種母性的象徵，甚至指涉原初的生之愛欲。（吳思鋒）
3月
27
2015
784
如果王墨林的改編寓言了臺灣，那我們該如何理解他的身體論呢？我認為這家子以依賴關係所解釋的「存在」，其實就是王墨林所指的身體所在。身體並不存在哪一種以血緣、膚色、甚或是語言為基礎；相反地，存在的狀態本身即是身體所棲之處。（汪俊彥）
3月
26
2015
1266
詩意的獨白是整齣戲的唯一出口。這也投給作為觀眾的多數，完全在詩意的身體意象中，去追索劇情的開展。一開始，當染毒的母親以一種難以置信的狀態現身時，隱藏在一個家庭中的悲劇，就以某種價值性的崩解，在觀眾的目睹下現身。（鍾喬）
3月
24
2015
1170
整個演出構成了一個主體缺席的狀態：缺席的劇作家由敘事者所陳述出來，而原劇本的情節則被剝掉了寫實性，以較為意象化的方法呈現，隱然跟劇作家的陰鬱回憶產生了強烈共振。（鄧正健）
5月
30
2013
2870
內裡穿插了大量對生命與死亡的看法，這些內心獨白常安排在幕與幕的交替部份，每次的黑幕都留有思考的停歇，彷彿是一場處在兩個時空的靈魂在對話，而展現在觀眾面前的，都是古今創作者對自身真誠的態度。（楓靈）
5月
29
2013
925
