美國詩人比利柯林斯，曾寫下一篇名為《純粹》（Purity）的詩。他說到，若卸下身上所有的血肉與器官，只剩一副骷髏，他可以寫下一篇非常純粹關於死亡的詩。當然，他是在諷刺純粹意識的不可能。

身體作為一切發生的源起，從一開始就跟著我們直到老死。語言、文字、行為、舞蹈則因著身體與世界的交遇逐漸發生。在許多古文明中，也許不一定有文字，但一定有口說與身體行為，作為歷史與記憶傳承的方法。也就是說，相較於文字，語言、行為、舞蹈與身體更為貼合。於是，就發展來看，當思想被具體化為文字後，往往就是身體之外的事了。但即便文字已遠離身體，成為某種純粹意識的存在，然而，當與身體再度相遇時，那又會是一番什麼樣的況味？如此來看今屆「為你朗讀VI」所關注的「身體的表述性，以及身體與文字的書寫與相互參照」，順著另一個關鍵字：「閱讀」來看，就有些意思了。

第一場的日本特邀雙拼，邀請來自東京的涌田悠與石井丈雄，兩位創作者皆舞蹈背景，卻給出了完全不一樣的閱讀路徑與觀演距離。

《涌田悠短歌集1》中的閱讀如何發生？涌田其實提供了一個很清晰的結構與路徑。從一開始只有單純的身體動作，帶領觀眾全心全意投入她身體所散發出的訊息，眼神與繃直的手指散發出被壓抑的高度張力。沒多久後，她就加入了短歌的念白，身後白牆映著短歌的中文翻譯。此時我的閱讀，因為語言的隔閡，自動轉換成了「理解」模式，試著迅速理解牆上文字，卻又深怕自己錯過涌田身上的任何訊息，於是一切的試圖接近，都成了空中盤旋的想像與猜疑。最後，鐵了心，放棄牆上文字，聽著涌田唸著短歌，試圖感受短歌音律、節奏與身體之間的關係。只是，再次碰壁。這個語言、短歌從女孩口裡發出就是如此規律、清晰、工整、嚴謹，也許這就是這個語言聲音或文學形式的一種樣貌吧。只看著眼前這個女孩的動作趨於形式化，被文字、語言洗刷至扁平，或者，像是一種衝不出來的壓抑。再次，我與涌田的交遇，還是停留在空氣中漂浮的想像。直到女孩放棄了短歌，也沒有了文字，但那些短歌與文字在時間中走過的痕跡，似乎全都上了女孩的身，滋味就這麼蔓延出來。涌田瘋狂地原地轉圈或繞場奔跑，似乎抗爭或瀕臨發狂，成了短歌中訴說的那些廉價與無意義。

涌田細膩地鋪陳一個身體、語言與文字的閱讀路徑，讓身體成為源起，先是經歷語言、文字的將身體扁平化與形式化，再反向將語言文字收攝為身體的滋味，回到意義的原初，產生瀕臨瘋狂邊緣的小小內爆。有趣的是，如此將語言與文字的形式，参入被觀看與理解的過程，甚而扁平化了身體，加上日語短歌念誦的工整秩序，壓抑著無法衝出的身體。這樣的選擇，彷彿與演後座談會上，涌田提到「自己是那種在瘋狂邊緣會把自己拉著的人」，多少有些呼應。

那麼石井丈雄的《歡迎光臨》閱讀如何發生？恰恰與涌田悠處於天秤的兩端，與其說是閱讀石井丈雄或《歡迎光臨》，不如說你在跟他聊天或對話吧。若說有什麼在他的作品中是固定的，大概就是他自己設定的score了，結構中的選擇彷彿都是漂浮的。於是，石井丈雄如何踩著每一個選擇，步步前進，步步覺察當下意識、語言、聲音、身體動能，是這場表演的迷人處。觀眾與表演者的共在狀態，可能是相互溝通，也可能是拉扯較勁的。

你心裡想著「我看你要幹麼。」

他可能在動作當下會飄過一個念頭「我不知道我怎麼說出了這句話（或做了這個動作），但我就是相信這句話（這個動作），然後我就是做下去。」

起初，你可能覺得有點瘋，但漸漸你會抓到他的邏輯。基本上，在作品中出現過的文字（歡迎光臨）、歌詞（let the sun shine）等，也許一開始具有文化上的意義，但隨著石井丈雄過人的精力與表演性，透過表演者發聲上的扭曲，以及他身體動能幾近耗竭的搖晃、撞擊、攪動下，這些文化意義已飛散各處，只剩下這具活生生的肉體。你說這具動態中的肉體跟這些字詞的意義真的已無關聯嗎？我想不盡然。而是從我們以為字詞應該對應的身體動態，衍生出另一個身體動態。好比「歡迎光臨」所對應的九十度鞠躬身體，演變成某種範式下的武術身體、或喪屍的身體。也就是說，回到原初之後，意義又將流變為各種創造。

兩人發展的閱讀途徑迥異，製造的觀演距離也不一，但兩者作品內的語言、身體與文字三者關係，以及相互交織下所達到的效果都清晰可見的。無論是涌田悠透過語言、文字、身體的消長，為即將衝出的身體加味；或者石井丈雄利用聲音與身體動能扭曲語言，再行編織出另一具身體。他們都記著，並實驗著，從身體來的，要如何回到身體。