陳芋秀（台南大學戲劇創作與應用學系研究生）

舞者就在眼前的舞台上遊走、暖身。不像是以往觀看的表驗，只有在燈亮後舞者才能現身，可見舞者身著便服，像是在進行日常的練習。當表演開始時，舞者也未立即離開舞台換裝，而是自然起舞，將觀眾從剛就定位的浮動與分神中，一併帶入劇場。也從各自肢體伸展的暖身中，慢慢聚合彼此的動作成為齊舞，把舞者們的能量集合到一起，在這裡故事才開始。

《老樹歲月》透過四幕〈客庄・情牽〉、〈回眸〉、〈燃燒的天空〉，與〈守護〉串起這次的演出，更以一棵老樹的生命經歷作為貫穿全齣戲的主軸。此次的演出是始於苗栗「老樹媽媽」的生命經歷，也是一個來是自客家庄的故事，可見與靈龍舞蹈團過去的創作基調是相符的。從客家村早年生活開始，兩位女舞者在分別於舞台兩側縫針線與曬撿茶葉，透過柔化與弧線的肢體展開，頃身將重心至前，讓焦點移至手中的動作，搭配舞台中間垂掛的布可以建構成家或是村落的意象，也透過傘的道具運用，女舞者將其不斷拿起放下，而隨著男舞者的加入，共撐一把傘的齊舞且望向其遠方，可以視為兩人共結連理，但也隨著傘下的人離去，表現離別的意寓，靈龍舞蹈團常以傳統元素詮釋現代情感與現象，不論是客家服飾或是傘作為結合和分離的象徵，都是舞團向來風格的特色展現。

當舞者成為森林中的精靈或是靈鳥，這段編劇讓此劇更貼近關於老樹的靈性，像是參與著一棵樹的生活歷程，而舞者所扮演的彩虹仙子、百靈鳥、森林小童等，其舞動的氛圍也一揮上幕分離的沈重，以精靈、動物的動作爲舞蹈的基底，多見到以跳躍、旋轉，相互追逐也因大幅度肢體的舞動營造了活力與動感，舞者的爆發力與肌肉力道的控制清楚可見。另外，整齣劇中都可以見到自然與現實的交錯，原是遭遇自然破壞的老樹，觀眾見到的卻是舞者正焦慮的拍手，以左右手心皆朝上的方式快速拍打，步伐也不停來回移動，以形成焦慮的感受，既是自然災害的意象，也回應了現代人在快速步調社會中的煩躁與慌亂，除了帶出自然迫害的省思，也連結人們與自然共體的思緒。

《老樹歲月》故事不見特定主角，或許是嘗試讓觀眾將自身投射其中，比起人與自然之間的連接，應該更多的是我們作為生命體必需經歷的軌跡，然而這是一齣緣起「老樹媽媽」故事的創作，但劇中不見真實故事的樣貌，而將焦點移至樹與人的關聯性，詩化地闡述老樹媽媽的精神。靈龍舞蹈團多年來和年輕新進的編舞家與舞者合作，傳統舞蹈能保有一股新意的涵蘊，觸及更多觀眾的視線，然而這樣的合作方式也帶來了人力的高流動率，編舞家與舞者來去會導致舞團的風格與基調穩定不下來，也可能間接造成培訓資本的消耗，都會使一個舞團運作艱困，對於在地舞團面臨轉型過程中遭遇的困境，都可反映台灣表演藝術生態的現狀，不論是劇團或是舞團又該何去何從？致力於在地深耕的表演團體該如何生存？而我們又能給予什麼？諸多持續而未解決的問題都有待處理，都是我們該致力思考的方向。