楊純純（社會人士）

《風景中的變奏》是宜蘭在地表演團隊「龜之劇場」2021年的新作，內容主要包括三位新銳編舞家不同的主題作品，透過團長、也是身為宜蘭人的蔡佳君的發想串聯，邀請另外兩位同樣宜蘭出身的簡雅慧、陳逸恩，共同回到家鄉宜蘭進行作品發表，演繹心中各自的風景。

上半場的兩支舞碼分別是簡雅慧的〈F__LL〉，與陳逸恩的〈眼淚、暴力、皮膚－ Tears, Violence, Skin〉。節目單上寫著：「〈F__LL〉⋯⋯標題的底線空缺，要填上U或A，是留給自己的選擇題」。演出以四位舞者與四個物件（長方形板子）的互動為主要呈現方式，幾近乾淨的舞臺則提供觀者無窮的想像空間：可以是與生老病死的對話，也可以是與愛恨嗔癡的共舞，而這些都是人生旅程中必經的各種階段。貫穿其中的是清新潔淨的琴音，隨之而來的海潮聲，於是也呼應了是作品名稱〈F__LL〉空缺背後的自我造句：盈滿或失落，秋天或墜落，都是生命中不斷追尋的題目與方向。作品中舞者時而親近板子、時而推開，時而需要、又時而退卻，表現出人生中不斷的課題練習。

音樂上安定的節奏音律，優雅而美好，引領舞者在嘗試面對自我（或說與身心的對話）。而後段表演中，舞者穿上長裙後的一小段的旋轉舞姿，以及彼此間的互動，宛如向對方提問，也如自我詰問，彷彿帶入如「蘇菲旋轉」【1】式的自我提昇，以及自我覺察，從身體的覺知到靜心的沈澱，擁抱了內心的小宇宙，也填補了收密命路徑中對未知的空缺。

而三十歲的陳逸恩曾為「雲門2」的舞者，也是小事製作團員，不僅隨團征戰國內外大小演出，也接受下一個編舞計畫、國家文化藝術基金會新人新視野專案等數個臺灣青年創作平台獎助，2018 年更獲得文化部駐村計畫前往巴黎交流，演出與創作經驗豐富，更在跨領域跨文化累積不少能量。這次他首度在家鄉舞臺發表的舞蹈小品〈眼淚、暴力、皮膚－ Tears, Violence, Skin〉，看似深具當代行動表現藝術式的主題，卻令人驚喜其幽默戲謔中展現出驚人的能量。

編舞家以水為中心符號，表現宜蘭與水之間密不可分的愛恨情仇關係，一如主持人所言：雨／水已經滲入宜蘭人的身體感卻不自知。舞者服裝上的表現一開始就已經讓人發笑，一直縈繞在劇場內的沒關緊的滴水聲，滴滴答答不想停止的雨水聲，那些缺水的緊張感，或雨水不停的煩膩感，應該都是只有宜蘭人才能心領神會的身體密碼，舞者以誇張滑稽但又放鬆自然的肢體表現，默契十足的演繹一場人類和水之間的拉扯。「雨」神同行是宜蘭人再熟悉不過的日常風景，而高矮胖瘦皆俱的舞者們，在編舞家的引領下，身體所展現出的姿態，竟顯得可愛又美好。再者，透過舞者們與重達六公斤水瓶的追逐與共舞，更是巧妙展現身體與物件之間存在的連結，在厚重的實象中，讓暴力顯得輕盈且又無所不在。編舞者以導演的視角，融入對家鄉的觀察，把宜蘭和水的故事，賦予當代的情懷，變奏出獨具一格的舞蹈風景。

風景中的變奏（龜之劇場提供／攝影陳偉熙）

下半場則是團長佳君〈風景中的變奏〉的呈現，這支長達四十分鐘的作品，是一首不斷提問的進行曲，也像一季難以捉摸的變化球，相較於上半場以實體物件（板子或水瓶）做為互動核心，舞作前半段以相機做為虛擬物件的中心，舞者面對看不見的鏡頭一次又一次搔首弄姿，擺弄身體，透過誇張復古服裝的視覺導引，將現實生活中拍照所會運用的姿態進行刻意、僵硬、荒誕又戲謔式的表現，就在制約式機器人化的以為後，隨著少女的祈禱音樂開始變奏後，竟展現殘酷可笑又真實的現實人生。

後半段的變奏，則有如變形蟲式更強烈地以抽象形式表現肢體的意識形態，音樂以其豐富性的能量，來應對編舞者拋出的提問接招，呈現咄咄逼人式的問答節奏，可更清楚觀察舞者身體的力量，透過巨大投影效果，舞者與影子共舞，感知到微小身體尋找生命在廣大宇宙中的答案：風景向來不會一成不變。

這是成立十二年的「龜之劇場」，在睽違七年後才再度推出的大型舞蹈作品，雖非磅礡的長篇大作，亦無聲光技術或科技投影炫目，但卻是扎扎實實令人驚喜的小品集結。作品本身豐沛的能量與專業的表現已令人欣喜，畢竟當代過多複雜命題的現代舞作品已經令人眼花撩亂，能夠乾淨純粹表現表演藝術核心精神的節目，著實難得。尤其在遠離都會地區的宜蘭小鎮，能有如此作品而令人感到愉悅。

更值得一提的是該作的呈現，可說是當代宜蘭文青的凝聚之作。一如節目單上所言：龜之劇場期待以此次開放合作的製作模式，打破劇團中心主義，釋放資源打造全新的舞蹈平台，成為承先啟後的藝術投石者：「同樣的人會相聚在一起，如同磁場吸引。希望提供一個好平台，吸引更多年輕的舞者和編舞家回來。」

在這次的演出中，龜之劇場不僅將宜蘭的年輕編舞家帶回家，更邀請了多位宜蘭在地藝文工作者共同合作，讓舞臺風景更具宜蘭味：音樂設計由同根生樂團鍵盤手林喬擔任；主持人是同根生團長兼笙演奏家楊智博；主持稿與文字則是曾任宜蘭縣政府文化局表演藝術科科長、現為自由文字工作者吳緯婷所撰擬。他們原在各自專長的藝文領域中擅揚，然後在龜之劇場的呼喚中重逢。

音樂設計林喬，以其橫跨古典與流行音樂的深厚背景，透過流暢多變的音律串聯起三支不同舞作的溫度，賦予演出更多故事性，可說是作品中重要的靈魂操手；在表演藝術與文學的地界游刃有餘的吳緯婷，其文字向來精準、極富詩意又不拗口，適度為節目帶來煦煦溫度，也以文字充分表達創作者的思想內涵；楊智博的主持風格，恰如其份的為演出加分，雖非推廣式的舞蹈講座，他不慍不火，輕鬆卻帶有厚度的語調，將吳緯婷的文字轉化為簡潔與內涵具的表達，為宜蘭的觀眾提供另一種觀舞的視角。

從近年龜之劇場在宜蘭的舞蹈作品中，不難看出團長佳君在舞蹈創作與社會實踐上的思考與著力點。2013年與宜蘭普羅佛朗明哥舞集合作的舞劇《小鎮情緣》，以流暢的故事情節加上舞蹈跨界，把宜蘭小鎮獨特的舞蹈情懷與格局，開創一種共榮共融的氛圍； 2014年《被遺忘的雨季》，則以雪隧和蘭陽氣候為發端，透過舞蹈創作探討微妙的宜蘭議題。2021年《風景中的變奏》更齊聚了宜蘭新銳編舞家與不同領域的藝術家，將當代身體語彙與宜蘭主題溫柔連結，鋪陳了一道難以言喻、微妙的舞蹈風景。

佳君有意識的回歸，與2011年由臺灣編舞家何曉玫發起的「鈕扣計畫」【2】，有著共同的信念。不需悲情或亢奮，不用掙扎或泣訴，而是透過作品展現出青年遊子對家鄉的共同情感，透過跨界的共製、交流與衝擊，讓走出去的宜蘭青年，有機會連結更多故鄉志同道合的朋友，回鄉創作發表，不僅分享給故鄉宜蘭，並能凝結更大能量，一同往外發聲。龜之劇場的「鈕扣」，不只是New Choreographer(新銳編舞家)，而是New Code(密碼)，透過以宜蘭做為共同的符碼/密碼，引領宜蘭的孩子回家，在龜山島的看顧下，歸來。或許這正是龜之劇場中心一直以來所極力描繪的風景，而那個方向，就叫做宜蘭。

註釋

1、蘇菲旋轉：蘇菲旋轉是伊斯蘭教蘇菲派（Sufi）修行者的靈性修練方式，也是最古老，最強烈的靜心技巧之一，利用不停旋轉讓舞者淨化，不是治療和釋放，就是靜心。「以動入靜」，先釋放頭腦與心的多餘能量，好騰出一個空間，可以觀照自己。

2、2011年成立的「鈕扣計畫」，由臺灣編舞家何曉玫發起，讓流浪在世界各地的臺灣舞者們，也能回到出發之地得到掌聲與鼓勵，繼續支持他們追求夢想。