今年十一月觀賞2018桃園鐵玫瑰藝術節漂鳥演劇社《時光裁縫》，是一難得、特別的觀戲體驗。其表演場域設在桃園中壢老屋「中平路故事館」，為雙拼結構的日式宿舍。當舞台移轉到老舊木製的老屋中，沈澱的木香、靜謐的空間包圍著觀眾、表演者。劇團也善用屋內雙拼結構的特色，藉由左右兩邊相通的房間（每一房：居間+座敷），讓一對母女的回憶穿梭在觀眾週圍，觀看者猶如身臨其境，藉由空間、陳設、表演者重返老屋過往的時光點滴，而時光也隨著故事的推展活絡起來。

在，與不在？兩者在時間軸上同時進行著

觀賞表演前，劇團會要求觀眾隨機抽小木夾，寫著「時間流轉」或「時光裁縫」，兩者分屬不同空間，而觀眾所抽到的木夾就決定將走進誰的回憶。

表演場域分成左右空間，兩者之間有共通走道，左是「時間流轉」、右是「時光裁縫」。筆者此次抽到「時間流轉」，當表演開始時，筆者坐在左側座敷，看著居間阿眉的故事，走道的另一端傳來阿眉女兒的說話聲，但卻無從看見另一端發生什麼事，會覺得有點惋惜，然而往好處想，或許藉由這個方式，可讓觀眾聚焦在一個「主」回憶，較易凝聚對角色的情感。

表演者，一共有三人。當雨水滴落、運轉的裁縫機作響，引領阿眉女兒出場與阿眉相視著，此時另一角色圍繞在他兩身旁，筆者猜測是流徜在阿眉與女兒週圍的「時光」，偶爾喃喃自語，猶如兩人共同生活時的餘音仍繞著樑，默默回應她兩各自述說的故事。三個角色，三種「回溯記憶」的型式，當故事進行時，三者穿梭在左右房間，時而在觀眾身旁、時而在前方居間，有時又待在左右兩側的玄關處，三者保持獨立不相觸，藉由隻字片語，相互填補記憶的空隙，如同「平行時空」的概念，共存於同一空間，卻因身處不同時間點上，因而無法接觸到彼此。

聲音、光影——零碎回憶中堆疊的溫暖 

這場表演裡，聲音是很重要的輔助角色。從開場的雨滴聲、裁縫機運轉卡噠卡達作響、收音機傳來的音樂、阿眉哼歌的旋律，伴隨不斷被喚起的兒時算數的聲音：五、十、十五、二十……，串起了記憶片段逐漸被拼湊起來。來自日常週遭的聲音，創造了生活的況味與溫度，肯定了回憶具體的存在，也拉近與觀眾的距離。

其二是燈光。正因為不是制式化的舞台，又是老屋，燈光的調度不那麼方便，因此要如何適時引導觀眾也是一大難題。在這戲裡，表演者會拿著手電筒或彈性地移動燈具來輔助，逐步地推展觀眾的想像，有時也會透過光影去表達角色的心境。印象最深刻的一場，就是阿眉出嫁梳妝時，透過燈光投射在紙門上的黑色身影展現出來，此刻如同阿眉人生的分野，當她套上頭紗走出來時，她已不再是自由之身，「一如衣櫃的舊衣服，亮豔的自己也結束了！」嫁予人妻，她再也不能像使用裁縫機一樣，喊停就停，凡事都得依夫家、依兒女。

導演游文綺在節目單上寫道，「我們雖已不在那了，卻因為意識到『不在』，而感覺『存在』。」看完表演回頭咀嚼這一句話，心中無限感慨。此劇，雖然僅是短短一小時的表演，卻也滿載感動與驚喜，值得親身感受！