文　黃廣宇（2024年度專案評論人）

2014年臺灣豫劇團開啟一系列「王海玲經典傳承計畫」，以「豫劇皇后」搬演過的經典劇目為主，在國立臺灣戲曲學院未設豫劇科的情況下，該計畫無非是劇團最紮實培養新生代演員的主力。而本次秋季公演，推出《宇宙鋒》、《金錢豹》、《天門陣》等三齣老戲，雖說豫劇的程式規範未若京、崑兩劇種來得嚴謹，但耳熟能詳的劇目，反倒使觀眾既定印象深刻，因此當青年演員擔綱主角時，如何在觀眾既有印象中雕琢，承接功法、拿捏聲腔情感尺度，是新生代承接前輩藝師傳承的挑戰。

作表靈動細膩自然　武戲魅力文唱琢磨

《天門陣》這齣戲核心圍繞在穆桂英（劉嘉媫飾）與楊宗保（吳淑穎飾），全場分成〈下山〉、〈招親〉、〈轅門斬子〉、〈破天門〉四折，別於常見的〈捧印〉，此時的穆桂英形象屬於嬌稚活潑，十分合適正值青春的劉嘉媫。其扮相年輕，整體作表俐落，一顰一笑皆帶戲：如〈招親〉一折，舞台劃分成兩光區，一區為楊宗保桀驁不馴，一區則是表達穆桂英內心。從眼神微覷流瀉欲結鸞盟之意，到最後作出抹臉丟棄之動作，表示將面子放下；又如〈轅門斬子〉，當楊延昭願意收回斬令時，穆桂英傳法令中欣喜若狂之扭捏身段，不顯造作，反而舉手投足點綴小女子淘氣靈動，若無過去演出作參考，青年演員對於形神掌握十分成功。這也彰顯出在不拘流派、唱腔的豫劇藝術中，有更大空間能開發出屬於新生代戲曲演員軀體展現。

天門陣（臺灣豫劇團提供／攝影李忠誠）

此外，就主角穆桂英而言，其休息戲份僅半場時間，如何在大篇幅唱念帶打中維持狀態，著實考驗演員表演能量。從〈下山〉一折「掏翎子」時之顧盼，不疾不徐，一股自信美油然而生；射雁時跳躍屈身，展現「屁股坐子」作功，流暢自然；〈破天門〉一折中，演員加上套旗，對打時套旗與翎子並不構成演員阻礙，反倒翩翩起舞，讓武戲明快爽朗。由此可見，青年演員功法紮實，更能在「無動不舞」的戲曲審美中，展現舞台魅力。

至於唱腔方面，劉嘉媫韻口甜美，當旋律轉至清唱時，確切能讓觀眾感受到其行韻之嬌，但面對真假嗓混和的豫劇唱腔，容易造成入樂後較為薄弱，讓穆桂英巾幗英雄之形象壓不住場，更在〈下山〉中，一曲節奏快速的【垛子板】，顯得含糊不清；至於楊宗保一角，較偏向文武小生，吳淑穎嗓音清澈，相當適合。然而或許是緊張怯場，出場所唱「披星戴月把路趕」，字裡行間中高低音掌握較不自然，容易破音或空音；在作表方面，面對與穆桂英對陣之戰敗或是遭父帥責罵，面臨殺頭之緊張，雖具形態但眼神較為用力，易流於情緒單一化。這也突顯出在當代戲曲音樂多元，配器複雜的狀態下，倘若青年演員聲腔穩定度不夠、作表太過格式，容易削減新生代演員表演能量。而這也是傳承計畫之使命，讓新秀藉由演出調整自身基底，璞玉琢磨，厚積薄發。

打造青年演員平台　傳承臺灣梆子生機

本次演出值得一提是過往在豫劇團裡飾演重要角色的演員，無論是劉建華、殷青群等，皆為新秀傍戲跑龍套，上下一心為傳承努力。而傳承需要多元的表演場域及不同類型的展演節目，才能突顯新生代演員。至今，傳承計畫公演施行已十一年，打造一座青年演員平台，培育出無數豫劇團名角。例如在本次〈轅門斬子〉中，飾演楊延昭的林文瑋以及佘太君的連宏真，都曾擔綱過傳承公演主角。此次兩人演出，雖是傍戲仍不減個人魅力：如佘太君宏亮聲喉唱出「斬宗保，把為娘，同把刀開」，運用雄渾高音堅定展現力保楊宗保的立場，掌握老旦腔口及角色氣勢；另在楊延昭對八賢王重述往事時，配合光區聚焦，聲情渲染「七子去，六子回」一門忠烈，最終濃縮進「這是俺楊家的血，血染的征袍」，推上情感高潮。由此可見昔日新秀，如今兩人舞台功力，不光襯托情節，更顯薪傳之效。

天門陣（臺灣豫劇團提供／攝影李忠誠）

爬梳《天門陣》傳承脈絡，從1960年代由甫仙逝的張岫雲老師飾演穆桂英、劉海燕飾演楊宗保，穆桂英一角便從王海玲、潘海英、蕭揚玲至劉嘉媫；楊宗保則從王海雲、朱海珊、劉建華至吳淑穎演出，五代演員，各領風騷。常言「豫劇因王海玲而存在，因王海玲而出色」，前輩藝師也及早意識到傳承之重要。經過七十載風華，「河南劇種」早已超越政治意識及框架，以最自然生活的劇種本色走向當代，扎根於「經典劇目」傳承，昇華精緻，脫枝換葉，碩果有成，唱響屬於這塊島嶼的臺灣梆子。