這十幾年來歌仔戲吹起了一股宗教劇風潮，奇巧的《我可能不會度化你》看似乘勢而起，實則又有點逆向操作。一般宗教劇令人難以消受的主因是傳道說教意味太濃厚，奇巧則以俏皮輕鬆的方式演繹佛法，甚至在佛陀準備說法的時候自行打住：「我不想冷場。」自我打趣。

正是：「說經的方式不只一種。」奇巧並不打算正經八百地講道。故事講佛陀與弟子阿難來到荒島度假，巧遇耶穌，三人皆著百慕達褲與花襯衫，烤肉(蔬菜)、自拍，一派逍遙，被沖上岸的苦命人苦哈哈看著神佛在島上愜意，不禁悲憤填膺，欲與佛陀拼命，佛陀乃為弟子點出今昔的因果。在前世今生交錯說法之間，一度出現：「該吃藥了。」場景切換到精神病院，一切頓時成了一群(戲)瘋子的角色扮演與妄想，而且究竟事實如何，模稜兩可並未說破，也不重要，反而呼應金剛經反覆申論的：這世界只是一個夢，所有的執著乃自我意識的幻影；「凡所有相，皆是虛妄。」

看奇巧的戲，過癮之處在於別出心裁、幽默有趣，其天外飛來的創意往往令人擊節讚嘆，例如巧妙置入對當代時事的調侃與譏刺「(烤)青椒的部分，由弟子來做一個處理的動作就可以了」、苦哈哈的控訴：「加班爆肝22K，小確幸用來麻痺誰。」另外，這次讓樂師也在戲中尬一角(bar tender/護士哥哥)，加上兩旁中西樂不擋的雙人文武場：小提琴/胡琴與打擊樂器，增加視覺的觀看趣味。

相較於戲文所展現的創意，場面調度則略顯凌亂，熱鬧有餘，乾淨度稍不足，尤其佔據舞台中央的一大塊凸起海島/沙丘，有時造成走位的不便與阻礙。表演上，兩位「半路出家」的小生演員在此則有吸睛表現。豫劇王子劉建華在豫劇團挑大樑磨練多年，已臻專業水準，演落魄失意的苦哈哈，仍不減帥氣英挺，其服務粉絲的反串女角扮相，亦增添與觀眾之間的親密戲謔。至於歌仔戲小生要成為師奶殺手的「漢緣」特質：一，飄撇(瀟灑不羈)，二，憨厚古意，李佩穎以阿難的前世今生再次證明她優游於這兩種戲路之間。

戲曲通常以地方語言決定聲腔，而聲腔基本上定義一個劇種。奇巧的戲卻兼用多語言(國台語、河南話、英語)、多聲腔(歌仔戲、豫劇)，音樂的使用也出現中西流行樂曲風，在語言與曲調的選擇上，其實也忠實反映了今日台灣南腔北調的現實狀況。這種「打破單一劇種為主體」的思維與運作，在奇巧的前幾個作品就已出現，這當然跟編導劉建幗獨特的戲曲養成背景有關，(見筆者對《金蘭情Ｘ誰是老大》的劇評)，也吻合台灣社會多語的文化語境，再加上胡撇仔在民間行之有年，所以一切水到渠成，不令人覺得有所扞格。台灣小劇場戲曲還好有這些「業餘的」團隊，憑著熱情與使命感，更重要的是非科班出身所注入的非制式/框架之外的思考方式，為戲曲帶來了另類的多元的視角，成為台灣戲曲現代化過程中一支清新的隊伍。正如戲中Yes(耶穌)所言：「神祂不怕新事物。」向持改革開放襟懷的教宗致意，而當代戲曲的改革與重生，又何嘗不應如此？