我們把屬於小城的摔角團體命名為「巴吉魯小城摔角（Pacilo Wrestling, PCLW）」，Apalo手繪Logo草圖，交給阿華以前合作的網頁設計師完成定稿：是一個卡通式的黃色麵包果，配上摔角手面具下的露齒微笑，面具額頭上寫著「038」——小城的舊電話號碼雖然已經改成兩碼，但我們還是習慣它還是三碼的時候。（林育德，《擂台旁邊》，2016：116）

我對於「038」的第一個印象，來自年輕小說家林育德小說中的這一段，再來就是莊國鑫的這支舞蹈作品《038》，而小說中的這段描寫，便昭示著人們，當我們提及這三個數字，所指涉的只能是一段已然逝去的、老舊的過往。而老花蓮的消逝，即使在我這外地人看來亦怵目驚心，只短短四年間，我已見證了兩個夜市的消失，以及一條遍佈歷史痕跡的水道，被抹平成水泥停車場。

或許，我能以此來回答演出結束後，與友人的討論，為何這類關於故鄉的作品，舞者肢體總是充滿了抽搐與痙攣，《038》亦如是。痙攣的起因來自於腦部的不正常放電，因此，當藝術作品中反覆呈顯著此動作時，實則是要指出一種內在心靈的缺漏（不正常放電），而雖然這些缺漏總是反覆交疊，且有時互為悖論，但《038》卻能以一種清明的目光分析，且避免落入浪漫化鄉愁的陷阱中。

就本支舞作的主創者而言，雖然同樣眼見花蓮的諸般改變，但進入並理解這些改變的路徑並不相同，這也從舞團FB粉絲頁面上，號召身在外地的花蓮人，上傳照片至粉絲頁的宣傳策略中可見一二。透過我這名異鄉人之眼，所能領略且詮釋的部分，產生誤差是必然的，但劇場既然是一處創造真實之地，或許誤差也該被視為觀者咀嚼後，對於創作的回應。

我透過《038》所提供的路徑，去捕捉痙攣的成因，最明顯的，莫過於人的離鄉與返鄉，透過反覆出現的火車影像，以及伴隨著阿美族語的站名廣播，提醒著人與故鄉的距離。而現代化的高速列車，宛如一顆摧枯拉朽、無堅不摧的子彈，改變著所有人的生活，且提供著有著階級等差的便利。這個階級差異從舞者們，利用游泳池內的椅子，所排列的火車座位，而總有人無法搭上車的橋段裡，可見對於花蓮返鄉購票之難的揶揄，當然誰買得到票，誰買不到票，就留存在作品與觀眾的心照不宣中。

其它造成痙攣的原因，則顯得較為迂迴，例如開場時，舞者們自兩側走入泳池，排列成雙行，並在樂聲中，如同在海中群聚行動，以嚇阻天敵的小魚，在泳池內，以群體為隊形移動著。這景象竟讓我想起在大學裡興盛的某地之友會，或是社會組織中的各類同鄉會，這類團體，提供了身處異地之人，維繫共同情感及傳統的機會，但在舞作中，可見到這種情感連結方式，也會轉化成一種相互監視，或不允許落單的規訓機制，它強迫人們得跳著同樣的舞步，以維持著同鄉人脆弱的情感不再受傷害。

而即使被這種種造成心靈不正常放電的成因所圍困，編舞家仍試圖突圍而出，當舞者由現代舞的姿態中，牽起手來，跳著傳統祭儀的舞蹈時，音樂聲反而全然退去。在諸如花蓮聯合豐年節的展演概念之下，原住民族的樂舞脫離了真實的土地與靈魂原鄉，成為一項被展示的商品，且利益往往被他人收割而去。舞作中，這個缺乏音樂的段落安排，逼著觀者得將自己從觀看展示性商品的情境中抽身，並正視眼前這一具具狀似徒勞的肉身，不斷踩踏著腳步。

在痙攣及其成因之間，並非只是單線的因果關係，它更可能是一種巡迴往復式的互為因果。當舞者在抽乾水的游泳池中，不停踱踏著腳步時，未鋪黑膠地板的池底反震，形成了另一條由外至內，經肉身而銘刻入記憶的路徑，而這些記憶最終也將透過痙攣的形式而呈現。

傷害無處不在，幾乎是當人被拋擲入這個現代化的社會中，我們就不斷的或由內，或由外，不斷的在流失些什麼，有些時候，我們能指認出消逝，有些時候，我們連失去了什麼都不曉得，只徒留肉身不斷的痙攣。這令我想起歌手陳建年所唱過的一句歌詞「鄉愁／不是在別後才湧起的嗎？」即使我們仍站在原地不動，卻猶似個異鄉人，很快地，週遭的一切便面目全非。

《038》的開場，泳池的一端，投映著一片月光海的影像，池中的十一把椅子虛位以待，舞作結束時，舞者離場，留下的仍是那十一把彷彿等待著誰歸來的椅子。會有人歸來的吧？帶著缺漏與痙攣歸來，希望他歸來時，還能看到一片真實的海洋，嗅到真實的海水鹹味。