對花蓮人─尤其是原住民─來說，花蓮家鄉印記是什麼？當然絕不會是麻糬、扁食或臨眸一瞥的崇山峻嶺、浩瀚藍波；所有觀景窗裡幽祕、靜謐、舒朗、湛藍的片刻，都必回到心裡某個祕密角落，或許是一次明月，一次海潮，一個輕聲呼喚，或一個守候的訊息。在《038》舞作裡，漫漶整片的幽藍，暗影裡浮動水波，持續搖動不止晃影，人形迷離。有一幕，舞作背景疊現幾幅山水映像，是熟悉的大山大海、稻浪水痕，但不清晰且模糊，低感度的畫質似回問觀者：是這樣嗎？不夠藍，不夠清，不夠壯美，還是想像中的花蓮嗎？失去了畫質的花蓮，於是沈入靜默，是誰的花蓮？如何訴說花蓮，那個038電話開頭的遙遠異地？

在花蓮自強國中游泳池抽乾的池底，舞者沈入，宛若也沈入地裡，溺於深藍，深不可解的悲傷。幽暗的色調首先被編舞家莊國鑫選用，包括舞者灰撲撲的長袍，宛若祭儀者，始於背對觀眾，於近於墨色般的莊嚴冷冽，群起一致抖動、抽搐身體。包覆於外的，是凹陷的場景，延伸至池緣、牆面、觀眾席，舞者比觀眾低下，處於底部。藍光無一縫隙，黏附於空間，舞者動作也無多大變化，反覆劇烈的挺胸、剉肩、垂首、旋身，動作凝結為團塊，攪亂空氣，復又凝結。幾次逼近觀眾，瞬時又退至暗處。糾結不去的光影泛動，抑鬱的藍與弦音交織綿延，悲傷如網，往地底吸入。那是底部的重量，彷彿只有下沈，繼續陷溺，沒有出路。

應該是要描述自己的家鄉的，《038》是花蓮人寫給花蓮的詩，卻沒有太多敘事，或說，敘事所指並不十分明確。跟返家有關，池底擺置的鐵椅，拖動時發出巨響，模擬火車上排列的座椅，嘎吱嘎吱。但鐵椅與舞者的關係僅於此，更多時，椅子並未形成另一組符號，關於空缺或等待，關於空間的切割或重新畫定等等；除了聚攏為座椅形象，椅子被推置於池邊，沒有再與舞作產生關聯。這可視為可惜之處，舞者藉椅子可產生的敘事與表情，除了坐下、起身，再無其它。

舞者的動作亦然，以表現性相當強烈的肢體語彙，描摹壓抑、窒悶、緊促，甚至憤怨，多數動作採群體性，肩線、肘、頸、背是主要啟動點，中心軸線的開展呈現早期現代舞對線條的強調，外形是主要符號，構成句子的是民族舞編排慣用的隊形變化。不論直線、斜線、正反三角形、圓形追逐、分散，都有「跡」可尋。在動作與隊形變化組構下，類似的情節推進著，或可想像是對家鄉的回望、渴切、疏遠、親嫟。有一幕似回到部落廣場，舞者牽起手踩踏，原住民吟唱此時伴隨而起，舞者也泛起短暫的歡娛表情，但為時不長，祭儀歌舞很快又被打回散亂隊形，如同前述模糊的風景畫片，愈是刻板印象，愈是不定著──這是編舞家意欲對抗的對象？誰的花蓮？印記與主權下的花蓮，欲奪回的話語表述？

由於空間的凝固狀態，加上道具（椅）、燈光、音樂雖給予了襯托，卻沒有彼此對話（或抗拮），敘事單一，且指涉明度不足，剩下的只有身體表情創造的文本情境。卻是如此看似單一的身體表情，一再再的重複，於劇烈的堆疊中，竟也產生情動式的感性形式。舞者身體勞動與體能耗竭創造的知覺傳導，透過音樂賦加渲情強度，在幾乎無法辨識的臉孔，刻意（？）抹除個體差異的持續律動，於時間的延遞裡，臉、手、腳細碎的變化，化零為整，一再再強固，逼使觀眾去感知律動，進入身體質感；這些從身體內部爆發的情緒，如此不馴，不服從，不停甩動似欲甩開莫名的壓抑。是被剝奪的話語？被占領的祖居地？被失語的母語？被擠壓的族群？重複的情緒沒有明確指涉，卻在禁錮的池底空間，噴發出滯結如海底深藍般黝密的重量，沈甸甸地將人拉向底部，幾近窒息。

或許受到當代舞作影響，編舞家也用了摀嘴此一極具象徵的日常動作，加強失語的控訴。最後一幕，舞者坐於池畔，遙視前方，隨即以癱軟狀，一個個復滑入池底。沒有力量的身體，緩緩站起，慢慢聚攏，最終隱沒於觀眾眼前最遠的池邊，幽影，消失。

《038》說的是家鄉，演現的卻只是悲抑。在一片黝藍裡，情感結為岩塊，幾乎無法動彈，即使嘗試翻攪、滾動，仍被無法言說（或缺少語彙）的狀態凝固。於是觀者只能自我想像，那是編舞家的控訴，時間與空間都掙脫不去的窒悶幾近死亡，除了靜默，再無法其它；除了沈溺於悲傷底部，注視並與之共舞。