進到《038》花蓮場的表演場地，【1】起初你會感到小小神秘與浪漫，藍色憂鬱、波光粼粼、視線暗的可以，尤其看戶外演出的悶熱與興奮（尤其好發於台北以外）。隨著演出展開，藍色憂鬱漸漸被灰色無奈侵蝕，即便最後高潮幾秒，回過神來，卻留下更大的無奈、諷刺與傳統的不可能性。

印象中的原民舞蹈劇場創作，吟唱總是關鍵元素之一，「以歌入舞」作為方法處處可見。無論是蒂摩爾古薪透過傳統樂舞的韻律與節奏感，作為開啟身體的鑰匙。或是Tai的工寮林班歌、布拉的部落卡拉流行金曲，連結當代原住民情感與處境，更別說早期原舞者於舞台再現部落歌舞。聲音，從舞者體內發出，無論振動到誰的、或什麼樣的身體記憶，總還是有出口，有個試圖與身體連結的依循。莊國鑫的《038》有點特別，舞者從頭到尾沒開口唱一句，這麼說，倒不是因為原民劇場非唱不可的刻板印象，也不是說開口就一定好。對我來說，更有意思在於，這樣的選擇反映了什麼？不唱，總有不唱的意味。

回到《038》那群灰灰的人，也許有些線索可循。

隨著火車到花蓮站的廣播聲，一群人身穿灰色長袍，腳上是灰色短襪，從泳池旁的階梯依序下來。面無表情的他們像極了一群魚，在看起來波光粼粼卻其實沒有水的泳池中，伴隨久久揮之不去的消毒水氣味，細碎移動、細碎踏步、細碎擺動，整齊劃一地機械式行進。他們牽手，與其因神聖莊嚴而緩慢，不如說是因不確定而顯得遲緩。踏步，再怎麼用力，隔了一層襪子總難接收大地的反饋。跑步，卻總在原地，即便舞者排著如火車座位般的行列，伴隨行進式的節奏，奔跑再賣力，還是在原地。唱歌，嘴都被自己的手摀住了，還唱什麼呢？

這群人，於是追不上現代，也連結不了過去，卡在沒了水卻充滿消毒水氣味的泳池裡，卡在現代國家自強的教育體制裡，卡在不斷將部落青年送出、觀光客送入的火車裡，卡在現代化看似進步卻其實沒有方向感的前進裡。只能看著投影幕上的山海月亮，聽著空氣中漸漸傳來兒時部落老人家工作時吟唱的歌謠，【2】如某種召喚般，瞬間，解放機械式身體好像成為可能，灰色的人們開始繞著泳池奔跑，旋渦一樣向中心聚集。他們牽手、擁抱，不再是面無表情的那種，這群從小與莊國鑫學舞，後離家求學的女孩們，臉上泛起了一絲激動。不可諱言，隨著部落歌謠漸漸傳來，音樂堆疊的澎湃高昂，以及眼前舞者向中心擁抱的圓圈，加上從前面反覆壓抑的身體動能，到後段部落歌謠的召喚，所有元素加乘下，某種程度上，的確達到了今晚的高潮，但一兩秒後，無奈與諷刺也隨即襲來。

到底「家」是投影幕上的山與海、音響傳來的部落歌謠、以及聽到歌謠後馬上軟化的身體？還是那些被卡在泳池中、被卡在國家、教育、現代化裡永無止盡卻原地踏步的前進呢？後面奔跑、擁抱的高潮越是感人，歌謠、音樂越是澎湃，關於家，就更顯諷刺，關於家的距離，就更顯遙遠。莊國鑫在節目冊中用了舞者Ipun Kanasaw的話「我是主人還是過客？離家越久，越是模糊。」被現代化俘虜已久的身體，想必不可能只是音響中的歌謠、投影幕上的山海可以召喚回來的，《038》前長後短的段落分配已透露（以歌謠出現為分水嶺的話），機械化、僵硬細碎的身體發展許久，歌謠出現到結尾相對簡短。

回過頭來，如果這麼看舞者從頭到尾沒有開口的選擇，也許有其邏輯了。就像進不了身體的海洋，只有充滿消毒水味的無水泳池與屏幕上平面的大海。歌謠也進不了身體，於是也出不來，只在離家的孩子耳邊與腦中叨絮著，精神上也許成立，但召喚終究存於想像之中，身體或許還是那個在現代化下每日汲汲營營的軀殼，以歌謠作為過於迅速的轉接，則更顯諷刺與無奈。但無論如何，我相信，家雖模糊，卻也因模糊而有可能，定位則是必須的。我想莊國鑫的觀察有其道理，選擇自強國中的泳池作為首演之地，嗅覺與視覺上均加乘了現代化建設與體制下身體的破碎與異化。但關於家，或許太快給出了回家的途徑，家好像又遠了些。

註釋

1、《038》花蓮場於自強國中游泳池進行，台北與高雄場則於一般劇場中進行。

2、此歌謠名稱為sa bi yo'c yo'c。為阿美族部落老人家一邊除草一邊唱的工作歌謠。資料為編舞者莊國鑫提供