由亮哲、阿喜和邱逸峰演出的《三人行不行》，為臺灣戲劇大師李國修的創意喜劇小品，此劇由序場以及五篇生活片段組成，以貼近都市生活的劇情引起觀眾的共鳴，舞台上只有三個演員，但每位演員都分飾多角，沒有浮誇的舞台佈景、服裝與道具，因此，本齣戲劇最困難的地方，在於三個演員只能靠著演技、台詞、聲音，刻劃出每個角色的不同性格與特質。

從一開始的序場，由三位演員表演著馬路上騎機車的場景，藉由模仿按喇叭聲音、等紅燈以及變換車子的順序，平凡的場景、日常生活中會遇到的小事件，讓觀眾都能會心而笑；事件轉換到一名男子在平日運動的路上，發現疑似裝有爆裂物的包包，這個包包是「什麼東東」呢？情急之下，男子報警求救，卻不知道確切的地點，男子就詢問了一位剛好路過的女子，但因為女子剛拔完牙而無法講話，所以開始了爆笑的「比手畫腳」戲碼，誇張的肢體動作的溝通，符合本片段的主旨，這到底是「什麼東東」啊！讓全場捧腹大笑。接著，場景轉換到了辦公室，一場充滿「慾望與背叛」的辦公室戀情在此展開，演員的頸上都套著一個圈圈，這個圈圈代表著三個人內心的OS，在圈圈中拋開現實的誇張語調與表情，從暗戀矜持、下屬的巴結與對上司的順從，都和現實有著極大反差，緊接著的三人開車兜風，僅利用四張椅子的座位變換，產生很多引人發笑的場面。

戲劇中除了肢體動作以外，聲音的傳達也是考驗演員的功力。一段廣播劇中，三人坐在打著燈光的椅子上，利用聲音、語言與樂器，講述一段淒美的愛情故事，其中台詞包含北京腔、台語、台灣國語，各種語言加上語氣強弱的轉換，仍然不失「笑果」。經過一幕幕的鋪陳，在最後的「目擊者」中來到了劇中的最高潮，是最讓人印象深刻的部分，三位演員各別變換著三種不同角色，總共九種不同樣貌；值得一提的是，三位演員把每個角色的性格特質表現的都非常鮮明，除了不停地變換身上的服裝、配件、聲音語調與場景走位的轉換，對演員來說是個艱難的任務，其中扮演菜鳥警官、死者與酒客王董的演員，隨著轉換角色的速度越來越快，不停地變換位置，不停地從舞台左邊滑到右邊，也帶著觀眾到達笑果的高潮。最後，演員們的完美呈現贏得了全場的掌聲與歡呼，讓人一路捧腹大笑，這就是喜劇的魅力所在。

這部重現李國修老師的《三人行不行》，不需要過多華麗的裝飾，也不需要艱深複雜的劇情，透過演員間的默契與互動，加上語言、聲音、肢體的效果，仍創造出許多爆笑的場景；由生活小片段串成的劇情，也更貼近觀眾的心，讓台下的觀眾度過歡樂的夜晚，所以說《三人行不行》？我覺得真的非常行。