喜劇經典重現舞台《三人行不行》
3月
30
2018
三人行不行(亮棠文創 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
4903次瀏覽
陳諭嬌(台灣藝術大學戲劇學系表演藝術研究所)

李國修紀念作品《三人行不行》是一部都市荒謬爆笑劇,全場只有三個演員,但一人分飾多角,沒有多餘的道具作為舞台裝飾。演員必須要想盡辦法用演技和聲音,加強每個角色區別性,避免觀眾混淆。是一齣非常考驗演員功力的戲劇。

劇情由許多篇小段子組成。看似沒有相關聯的劇情,卻一步步地將觀眾的情緒,帶入了喜劇的最高境界。一開始演員在場景上表演騎車,以按喇叭與變換車位順序,演出了日常中可能出現在馬路上的場景,讓觀眾們彷彿看到似曾相識的自己,捧腹大笑;在平時運動的道路上,一名男子發現了一個可疑的包包,為求安全,遂向警察報案。可是無法交待清楚正確位置,只好請一位路過女子幫忙,因女子剛拔完牙,無法開口說話,只能比手畫腳,以誇張肢體語言的溝通模式,取代語言、產生許多爆笑場景。其次是辦公室戀情,舞台上只有燈光與套在演員頸上的圈圈。導演在此時,以演員頸上圈圈做為一個符碼,暗喻此為角色裡的內心話,演員必須套上圈圈,配合劇情呈現截然不同的情緒。當燈光一下,演員將圈圈放在臉前,所有之前對老闆的順從、暗戀同事的矜持,全部變換成內心的另一種OS,誇大反差的效果,令人莞爾。比起誇張的肢體動作,聲音的轉換更是考驗演員對角色的了解通透性。再其次為廣播劇裡,演員三人坐在椅子上,捨棄了所有肢體動作,僅由聲音與簡單樂器來呈現廣播劇裡的劇情,運用了聲音變化,卻笑果十足。有字正腔圓的北京腔,也有鄉土化的台灣國語,更有純正的台語,配合每位演員因劇情進展速度,而出現了不同的聲音強度,用以製造了多重人聲在舞台上的展現。精彩的是,每位演員的角色沒有模糊不清的地帶,個性相當鮮明,觀眾也不會為之錯亂。在沒有任何的道具輔助之下,足以表現了演員實實在在的功力。

所有的戲劇鋪陳,都是為了引導觀眾情緒進入最後的高潮。在前面小段子所鋪陳出來的梗,在〈目擊者〉這段子中,集了大成。演員不僅要迅速更換配件,轉換聲音表情與走位,還要加入許多表演元素。一人分飾多角的完成了這齣對演員來說,實在是高難度的演技發揮與完美劇情呈現。

舞台劇之所以有趣以及吸引人的地方,在於演員們之間的配合度與默契,甚至突然靈光乍現、天外飛來一筆台詞,造就了更貼切當下情景的笑料,將觀眾的情緒推波助瀾的更上一層樓。當飾演菜鳥警察的演員(他是當中最忙碌的一位,既演菜鳥警察,又要演死者與酒醉者,一直不停地轉換位置,跑得十分喘),對著資深警察演員說:「學長,您辛苦了!」資深警察演員脫稿回了一句:「沒有啦,您比較辛苦!」全場瞬間笑翻。

本劇並沒有帶著深層的人文情愫,或是警語傳遞故事觀念,而是以平淡無奇的生活小場景,一連串起了不同劇情,編劇的高明編排手法以及劇情的流暢性,層層帶領著觀眾的情緒,除了捧腹大笑更是拍案叫絕。這部加演紀念版,重現了李國修老師當年的代表作。

《三人行不行》

演出|亮棠文創
時間|2018/3/11 16:00
地點|台北市水源劇場

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
值得一提的是,三位演員把每個角色的性格特質表現的都非常鮮明,除了不停地變換身上的服裝、配件、聲音語調與場景走位的轉換,對演員來說是個艱難的任務。(馬沁心)
10月
03
2018
如果逝去的祖先如劇中的「猴子」般忘了自己的名字,我們如何重塑我們的身分?誰會像「小鳥兒」般唱起深沉又響亮的歌聲,把我們的靈魂重新喚醒,擺脫周而復始的詛咒?
7月
25
2024
表演所留有的諸多空隙,讓「遊戲」中大量的關係實踐尚保有一些與「戲劇」的展演論述相抗衡的能量。甚至於當「戲劇」的意義能夠透過身體擴展為對於現實的注視──如雖然身處奇幻的想像,但死亡的現實注定了主角與祖父的失之交臂──時,過去與現在的交替也可以成為解構歷史記憶中認同本質的批判性立場。
7月
19
2024
《清潔日誌 No._____》無疑是一齣具有積極正面的社會戲劇,導演以「類紀實」的手法來呈現這些真實存在於社會的故事,並期許觀眾在觀看時都能夠「感同身受」所有角色的情感與生活。但也正因為這樣的演出方式,使觀者在觀看時不免會產生一種蒼白的無力感,究竟經歷過後所喚起的情感能夠改變何種現況?
7月
18
2024
烏犬劇場標榜以劇場創作作為「行動研究」,因此這個演出某種意義,是反映劇團對戰爭的研究思考,一年前即開始著手田調,半年前產出劇本,不斷進行修改;因此文本背後的史實資料相當豐富,即使取其一二稍加揭露改寫都已是現成題材,但烏犬劇場不願直書事件,堅持「戲劇轉化」,以意念、情感去「附身」穿越劇場敘事,刻意淡化事件的因果邏輯。
7月
16
2024
但是,看似符合結構驅動的同時,每個角色的對話動機和內在設定是否足夠自我成立,譬如姐夫的隨和包容度、少女的出櫃意圖,仍有「工具人」的疑慮,可能也使得角色表演不易立體。另外,關於家庭的課題,本屬難解,在此劇本中,現階段除了先揭露,是否還能有所向前邁進之地呢?
7月
11
2024
從《神去不了的世界》來看,作品並非通過再現或讓歷史主體經驗直接訴說戰爭的殘酷,而是試圖讓三位演員在敘事者與親歷者之間來回切換,透過第三人稱在現實時空中描繪故事。另一方面,他們又能隨時成為劇情裡的角色,尋找通往歷史陰影或傷口深淵的幽徑。當敘事者的情緒不斷地游移在「難以言喻、苦不堪言」到「必須述說下去」的糾結當中,從而連結那些幽暗的憂鬱過往。
7月
11
2024
此作品旨在傳達「反常即是日常,失序即是秩序」的理念,試圖證明瘋狂與理性並存。一群自認為正常的精神病患,如警察伸張正義、歌劇院天后般高歌等方式,活在自己的想像泡泡中。這些看似荒誕的行為,實則折射出角色內心的滿足與愉悅,並引發對每個人是否也生活在自己「泡泡」中的深思。
7月
03
2024
只是這也形成《內海城電波》某種詮釋上的矛盾,源於混搭拼貼下的虛構,讓內海城看似台南、卻也不完全是台南——也就是,我們會在內海城看到「所有的」台南,卻不一定是有脈絡的「全面的」台南,甚至有因果倒置的可能。杞人憂天的擔憂是:這會否造成對台南、乃至於「台南400」的認知落差?
6月
28
2024