文　吳岳霖（2024年度駐站評論人）

夢，是《金蓮與夢－她與她的愛情們》（後簡稱《金蓮與夢》）的核心。

《金蓮與夢》是歌仔戲旦角演員李京璇創立的「嵐曲劇團」第一部作品，由李京璇主演，並以獨角戲的形式分飾現代女子「李金蓮」與《金瓶梅》女主角「潘金蓮」兩個人物。講述的是一名開設「慾望相談室」的直播主李金蓮，在某次直播被迫中斷後，於夢境中被潘金蓮鬼魂附身，如一縷幽魂附體的鬼片、亦如跨越古今的穿越劇，因而開啟一段重新理解潘金蓮境遇，以及自身情慾的過程。

現代與古典的文本，現代戲劇與歌仔戲的表演形式，交織與切換於《金蓮與夢》，構成兩重夢境。但落在副標的「愛情」卻似乎在夢裡逐漸消失，最終只是一場「夢」的部分又為何者？

文本裡頭的夢：被淺讀與標誌化的《金瓶梅》

假設《金蓮與夢》有兩個女主角，那麼身為直播主的李金蓮，愛情被寫地相對簡單，大概就是受困於父母之言，又壓抑於男友之命，因而凸顯現代女性不一定自覺愛情自主；而潘金蓮則取樣小說，將其生命中攸關情愛、情慾的男子——員外、武大郎、武松與西門慶——化作四個不長的段落，藉此發揮女子對於情愛的受迫、壓抑、追求與釋放等面向。

金蓮與夢－她與她的愛情們（嵐曲劇團提供／攝影陳慧見、李杰翰）

劇中僅取用相對淺顯的內容，集中於《金瓶梅》化用自《水滸傳》第23至25回的前10回，也就是仍局限於我們過往對潘金蓮的了解——或者說是來自於《水滸傳》的了解。至於《金瓶梅》後續所描繪的潘金蓮，並非《金蓮與夢》在意的部分。因此，以《金蓮與夢》取樣的潘金蓮形象與情節，恰如劇中人物李金蓮甫將《金瓶梅》翻開，讀了前幾回而己。

《金蓮與夢》劇中屢屢提及的《金瓶梅》，被用來借代實體的「情慾」，是拿在演員手中的一項道具，亦或是一個標誌鮮明的名詞。至於，真正被觸及的情慾主題與主體，在劇中慢慢被淡化。

先是李金蓮直播內容中看似百無禁忌的言論，僅成為話題而未觸碰到核心，進入潘金蓮後，看似切出了四個塊面，論述卻同樣停留在表層，輕輕拂過。像是直言員外的強暴行為、武大郎的性能力不足等，都是突然蹦出的幾句台詞，未被妥善安排在情節脈絡裡，迅速帶過之後，僅是對照其他男人的存在。西門慶的段落剩下與蛇玩偶的共舞，作為粗淺的性愛象徵，而被改動的武松情節，最後變成騎馬踏雪的唯美浪漫，於是「情慾」真正被討論到了嗎？又或是分裂成「情慾」與「情愛」兩者，僅存乾淨、潔淨的愛才是金蓮追求的？

最終，潘金蓮在李金蓮的夢裡消失，李金蓮從潘金蓮的夢境裡醒轉，《金瓶梅》終究只被淺淺讀過，就此闔上——我想，李金蓮在此夢之後，大概不再翻閱此書。

形式顯現的夢：過度暴露目標的「證明自身」

換言之，情慾與情愛難說是《金蓮與夢》的主題，但從表演形式來看，「證明自身」或許才是《金蓮與夢》對於劇團與演員個人的真實意義。

戲曲演員在現代（小）劇場完成獨角戲不是新鮮事，且以指涉與轉化個人經歷、探問與追尋自身藝術為大宗，甚至也觸碰所處的時代環境，如吳興國與《李爾在此》（2001）、朱安麗與《女子安麗》（2019）、魏海敏與《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》（2021）等。正因這些前例，亦有青年演員同樣以獨角戲來證明自身的能力或創作意圖，而《金蓮與夢》就在此路線。

不過，《金蓮與夢》所調度的內容相對不直指李京璇自身，更明確的是：獨角戲及其援用的表演方法，才是證明自身的重要過程。

李金蓮與潘金蓮分別用現代戲劇與歌仔戲的表演方式呈現，最為可觀的是李京璇在潘金蓮附身時，快速地以兩種形式去切換兩個人物，並且明確表現差異——李金蓮的狂放與潘金蓮的溫婉（或許正因演員刻意製造的表演差異，讓潘金蓮形象有一定程度的質變），而這部分確實展現了李京璇在表演層面上的努力與能力。並且，用這類的作品作為自己劇團的創團作，更是某種對外發聲。

金蓮與夢－她與她的愛情們（嵐曲劇團提供／攝影陳慧見、李杰翰）

若是將《金蓮與夢》的表演形式粗略的分成現代與傳統兩種，大概可以觀察到李京璇在傳統方面的技藝傾巢而出，不只有本身擅長的歌仔戲身段與唱段，更強化了蹺功，甚至是挪用布袋戲的戲偶，跨越傳統與現代的界線。同時，音樂表現給予了《金蓮與夢》相對完整的感官體驗。新編與傳統曲調的流轉，不僅表現出歌仔戲音樂的多元性與現代感，更與李京璇漂亮的唱腔曲線相得益彰。相較之下，李京璇能調用的現代戲劇表演方法微弱許多，多半僅能用撕聲裂肺的通俗劇演技，於是李金蓮的表演層次也相對平面。

刻意以獨角戲方式呈現，正是將李京璇逼向自身技藝的臨界點。

但《金蓮與夢》的劇本非得用獨角戲呈現？反倒是因為獨角戲，讓導演採取了相對多的方法來加以支撐，舞台上除演員，戲偶、假人、投影與各種道具交替出現，權充部分角色，亦填補劇情縫隙，再加上不同表演形式的交錯，讓《金蓮與夢》並不夠流暢，甚至是混亂——此處的混亂並不只是調度，更有指稱、功能與方法的混雜。

於是，過猶不及的調度手法，與逼緊自身的獨角戲演譯，都成為一種「過度」。

雙重夢境與雙重夢醒

從「情慾與情愛」到「證明自身」，《金蓮與夢》並非雙重主題的疊合、或互涉，更多的是逐漸偏離，全劇用以收尾的「夢醒」更凸顯此劇的未果，與難以完整表現的未言。

其實將全劇塑造成一場夢，是最便捷、卻也最無趣的手法。因為全劇諸多邏輯與設定不妥之處，如潘金蓮是小說人物，又怎會以鬼魂出現？李金蓮與潘金蓮前往的「空間」到底是何處？改變結局的潘金蓮，會牽動怎樣的後續變化？這些問題在觀看演出過程中屢屢干擾，卻在李金蓮躺在床上醒轉後，可以不被認為是問題，也無需被解釋與解決。

金蓮與夢－她與她的愛情們（嵐曲劇團提供／攝影陳慧見、李杰翰）

不過，下一個問題仍舊存在。

由於這場夢境處理的手法過於簡單、內涵過於淺薄，因此難以想像，看似即將脫胎換骨的李金蓮到底「會」、或是「要」成為怎樣的金蓮。就算是開放式結局，也要提供足夠開放的條件，而《金蓮與夢》明顯缺乏。

夢醒之後，李金蓮因為潘金蓮的境遇要成為怎樣的金蓮？是此劇難以解讀到的層次。更為要緊的是：李京璇在《金蓮與夢》之後，要成為怎樣的李京璇／演員？第一部屬於自己的作品可以是「圓夢」，也可以用來證明自身，更得在作品之後持續回問自己，然後往前行。