這是一個男性缺席，卻又無所不在的現場。據演後座談時導演丁怡瑄提及，妮子派對劇場第三號作品《Her Solo她的悄悄話》（以下簡稱《Her Solo》）靈感源自威廉‧莎士比亞（William Shakespeare）四齣劇作中的四名女性角色，包括《馬克白》（Macbeth）的馬克白夫人（Lady Macbeth）、《哈姆雷特》（Hamlet）的歐菲莉亞（Ophelia）、《奧賽羅》（Othello）的苔絲狄蒙娜（Desdemona）及《羅密歐與茱麗葉》（Romeo and Juliet）的茱麗葉（Juliet）。劇作提供四名現代女性在面對人生困境時，有一個發聲短講的場合能任思緒奔走；四段獨白看似彼此毫無因果，擺在一起卻意外產生對話空間，劇場乘載了語言之外的負像世界，層層疊起，卻往黯夜傾去。

潔白的牆面、地板及高低垂吊的白布幔之間，四名黑衣人以「肋骨」展開幻界中的對話，些許陰冷、未知、詭異的輕笑彷若將為自己所搭建的靈堂推送至觀眾周圍。燈光明滅，其中一名黑衣人回歸演員狀態、拾起台口麥克風，向觀眾分享一段彷彿親身經歷過的回憶，有些令人辛酸、有些看似雲淡風輕，暗場後的投影揭示接下來「她」的角色，於是四人便以一人獨白、三人烘托／映照的形式共同啟動一段「她的悄悄話」。《Her Solo》就在演說、投影、獨白不斷重複的過程裡，向觀眾展現真實存在生活周遭的「她」的日常與內心小劇場，不斷切換在場／不在場／再現的跳躍空間及他說／我說／替她說的跨域語境，使一個小時的演出蔓延開來，進場前、離場後的時空負像，悄悄與戲本身接連起來。

首先出場的「馬夫人」李麗華（徐伊旻飾）是一位立委的太太，因遲遲未孕，丈夫鮮少在家甚至可能在外有小三，於是她靠數也數不清的少年在自家床上達到無數次高潮，來換取戰勝老公的幸福感，場上不斷重複數著1到12的聲響，搭配不斷噴落的淡粉色汽球，不只暗指時間鮮明的存在，也凸顯一顆顆流逝的卵子有多麼無奈與無謂。第二位上場的邱鐵男（邱正豪飾）始終期待著「男伴」能放下女友與他結婚，但兩人的關係在七年來可能僅是出差時的炮友。接著登場的戴詩穎（李潔凌飾）是一名長期受到丈夫家暴的家庭主婦，她深愛小孩以及這個家，她相信丈夫是因為愛她才會打她，不論發生任何事，只要回到廚房做重複、熟悉的料理，一切都會沒事，生活會繼續下去。最後出場的朱美玲（吳秀湄飾）是一位事業有成的女性，同事的弟弟儘管小她十五歲還在念大學，卻向她求婚，而兩人竟也步入禮堂，過著一人年輕氣盛經常帶只是「朋友」的女生回家、一人神經兮兮付錢要他的同學幫忙抓姦的新婚生活。四段全然斷裂的情節，竟在最後朱美玲一句感慨的絮語：「時間對女人真是殘忍。」串聯收斂，扣回第一位角色李麗華失眠不斷倒數、歲月不停逝去的悲歌，也緊扣第二位角色邱鐵男對「男伴」而言，這輩子始終不是真正的女人的莫可奈何；第三位角色戴詩穎也深陷在時間的慣性中，遁入遭受家暴後還是要顧家顧小孩的迴圈，當然也警醒著朱美玲：用再多的保鮮膜包覆自己，十五歲的差距仍是差距。時間不會善待任何一個人，但同時也不會虧待任何一個人；殘忍的不是時間，而是悄悄話裡，那位無所不在的「男性」。

《Her Solo》提出時間之於女性的關係，在叨叨絮絮的情緒洪流裡，顯影的並非僅是表面上樂觀的自己，多的是負像中那極其矛盾、猶疑、錯亂的「男性眼中的她」。所謂「她的悄悄話」如此旁觀的第三人稱視角，事實上在《Her Solo》中顯現的是親密、直擊、關懷與心境上的淨化，尤以戴詩穎段落的物件運用最為亮眼。她瘋癲似的向我們透漏深受丈夫痛毆的同時，口中卻喃喃自語：「沒關係……我愛他……我愛我的小孩……打蛋、加鹽、倒油、煎……」，此時其他演員手中不停捏著「液態玻璃」，使其發出細碎繁雜的惱人裂聲，此舉設計在彷彿靈堂的舞台空間烘托之下，令人產生時間暫時停擺、心境全然投入的精神錯覺，簡單卻也恰到好處。

四名角色的遭遇雖無法構成世界全貌，但不可否認《Her Solo》情節安排深具真實的想像空間，對照靈感來源的莎劇角色，此劇雖未如角色原型有諸多深度可探尋，卻妙在若將四個片段擺在一起思考時，似乎以「性別」為出發的主體便有了四度相互對話的空間。四名角色互為表裡，也可能是同一個人。《Her Solo》令筆者想起今年臺北藝術節的《島嶼酒吧（臺北版）－地瓜情味了》，以「地瓜」、「調酒」串聯來自各個不同國家的新住民抒發對於「臺灣」、「島嶼」的共同／異化想像；也令筆者聯想起今年花蓮磯崎部落所演出的東海岸環境劇場《INA卡拉OK》，以「女性」、「空間」為主題點播、延展一位位部落媽媽的內心世界，同樣皆是透過「給心聲一座舞台」來探究「對自我的認同」。

從負像回到正片，《Her Solo》以「沒事就好。」為結，筆者所觀賞場次劇終時，正好有一陣響徹的救護車聲呼嘯而過，從黑暗、陰冷的悄悄話劇場走向灑滿陽光的溫熱室外，如果可歌，就一起歌；可說，那就儘管說出口吧。