成立於2005年的臺南的在地藝文空間「涴莎藝術展演中心」，在過去的臺南藝文活動中扮演著南部古典音樂的推手，近年來則致力於拓展空間使用更多的可能性。於2011年成立的涴莎永華館，空間上採用小型音樂表演廳兼並黑盒子小劇場，容納舞蹈、戲劇、傳統藝術等不同媒介和表現手法的藝術形式，可見其於臺南深耕藝文空間的決心以外，在本次2014臺南藝術節中，跳脫原本藝文空間的定位，推出原創中文音樂劇，透過音樂劇的製作，培養南部的音樂、戲劇人才。其對臺南藝文生態的理想和遠見令人感動，然而，首次的嘗試、這麼多場次的票房壓力，讓人更好奇的是涴莎的實踐其野心的執行力是否能夠平衡。

回到演出內容，《心之鎖愛》由在歌劇領域經驗豐富的導演許逸聖改編自劇作家蕭博勻的作品《The York》，在此，我不討論改編與原劇作的差異，僅就音樂劇作品呈現的戲劇情節為主。此劇描述過去青梅竹馬的四個年輕人，在面對其中一人突如其來的死亡，各自面對人生困境以及死亡的衝擊，該如何繼續面對自己，以及彷彿被鎖鍊綑綁住的彼此，探討親情、愛情以及死亡的影響，可以說在主題上是十分具有普世價值的故事。

導演對於歌劇豐富的閱歷，在原創的詞曲創作中可見一般，歌詞不僅符合劇情走向，適切的向觀眾傳達人物關係以及角色價值觀，歌詞淺顯易懂的白話又不失韻腳。音樂的部分則要歸功於設計者張文翰，運用許多的流行音樂元素，大部分的曲調輕快、旋律易記，兩位在詞曲上的配合以及對於中文音樂劇的共識，在此劇中以一種和觀眾十分親近的距離貫穿全劇，是我認為最為成功的地方。然而，有了以上的優勢，筆者對於字幕的必要性就打上了很大的問號，既然已經是本國語言，又何苦讓字幕轉移觀眾焦點？在觀看演出的時候，只要字幕出現「詞：許逸聖／曲：張文翰」以及演員過於明顯的「準備要唱」，頓時就會跳出經營許久的戲劇情境，彷彿身在KTV看MV。個人認為，可以對自己的演員和這些原創歌曲更有自信一點。

然而，這齣戲更該回過頭來正視的問題是，這個故事講的並不完整，對於死亡的辯證也著墨不多。儘管導演對於主題的掌握、戲劇悲喜切換的節奏和音樂渲染角色的情緒彌補了大部分的空缺，可惜仍然讓人無法忽視角色刻劃過於平面、幼稚，以及劇末角色毫無轉變的缺點，甚至在劇情中沒有交集，結局也突如其來的莫名其妙，很難不讓人覺得這是一種「普世偶像劇」。另外，由於音樂劇和歌、舞、戲於一身的特質，加上眾多演員，不難想見舞台設計在寫實與非寫實的設計中擺盪的不安，但我還是必須提出，舞台設計是為了幫助戲劇進行，而非成為一種阻礙，演員多次的搬東西和換景，過長的時間中就算有幽默有趣的廣播電台，也已經對觀眾造成一種困擾。

最後，我想提的是觀眾的反應。戲劇進行中，現場的觀眾在該笑的點上都笑了，感動的部分也都落淚了，單論這點，《心之鎖愛》其實達到目的，我不禁思考，臺灣中文原創音樂劇的這條路到底該怎麼走？如何在故事中兼顧娛樂性、普世價值和屬於劇場的辯證？涴莎對於培育南部表演藝術人才的願景，選了一條看似簡單，實則困難的路走，但觀眾對於此劇的正面回饋，絕對會是一股讓人振奮的動力。