演出：創作社、曹瑞原導演工作室

日期：2014/02/16 14:30

地點：國家戲劇院 

文 鄭瑞媜（臺南大學戲劇創作與應用學系畢，社會人士）

背著「年度大戲」和原著白先勇先生的名字，《孽子》似乎變得很沉重。導演在時間壓力下盡力說完每一頁故事，投入創意以特技、投影、舞蹈、音樂等廣泛的媒材來迎合時代、豐富舞台。內容飽和的《孽子》手法創新而故事遵循傳統，人物雖刻劃得寫實卻又同時以舞蹈、綢吊、映畫的象徵方式呈現部分場景。這個黑暗王國在開場帶來陰鬱的氛圍，後又大量潑灑如彩虹般鮮豔的歡樂與自由口號。在今天的舞台上，《孽子》的悲傷倏忽即逝，只深刻留下一幕幕男子舞動身體、與知音們歡笑的嬉鬧聲。這樣的《孽子》，是舞台劇？是少了攝影機的電視劇？還是未經剪接的電影？

序幕，沉著渾厚的口白聲畫破寧靜，男人的聲音嚴正訴說著一段段有情人深沉的掙扎與自由的渴望。男孩們破釜沉舟的喊著關於「我們」的口號，帶來磅礡感與震撼。當第一層投影幕緩緩而降，「孽子」鮮紅二字隨著花絮映入眼簾，李青被父親逐出家門，像是輕輕帶過的序曲。接踵而來在新公園內舞動著的男孩們，則像是片頭曲般，歡樂的、開朗的跳著。他們熱情的舞蹈讓人眼睛為之一亮，但和今日的《孽子》彷彿沒有太大的關聯與必要性。

演員群各個實力深厚，來自四面八方。他們經歷豐富，也都是在自己擅長領域演出多年的優秀演員。莫子儀飾演的李青有著內斂文靜的性格，清晰如詩歌般的口白，簡單細緻，符合現代小劇場的演出風格。柯淑勤飾演的阿麗寫實的讓人為之動容，真切、滄桑的演技猶如重演當年的電視劇《孽子》。丁強飾演的傅老爺子，內功十足、情感深厚，爐火純青的表演不難看出身經百戰。楊教頭則由歌仔戲首席小生唐美雲飾演，身段、步法和開扇都能在舉手投足間吸引觀眾目光。唐美雲將歌仔戲的語調、手勢和銳利的眼神有意無意融入劇情，引來觀眾歡樂的捧場聲。更別提太陽劇團的張逸軍、資深演員陸一龍、活躍各領域的樊光耀。當受人尊崇與喜愛的老中青少同聚一堂，卻像是各自發著光，各走各的戲路，缺少統一性和完整度。他們個人強烈的風格隱約的對比、相斥著，彷彿是站在不同的時空線上演著同一齣戲。此外，以電視電影為主要作品的吳中天，以高亢的情緒、誇張化的表情，激動而標準的說著台詞。當人沉醉於傅老爺子喪禮上那幽靜、神聖的儀式化畫面時，吳中天飾演的龍子跪地仰天，淒厲的吶喊一聲「傅伯────」，便把觀眾徹底拉回劇場座位上，靜默的等待燈暗。

《孽子》跨領域元素的應用讓畫面多采豐富，目不暇給。選擇讓數十位舞者成為演員是一個大膽的新嘗試，其中，舞蹈的篇幅更是貫穿整場戲。舞者演員各個舞技精湛、姿態傲人，一舉一動都掩蓋不住專業舞者的氣息。所幸，他們刻意表演出來的氣質、拗口的語調、微彎併攏的膝蓋有符合大眾刻板印象中男同性戀者的樣子。不論是這些舞者演員，或是唯美起舞的阿鳳，他們的確給了《孽子》動態的一面，卻也難免讓它被放在歌舞劇的類別，失了主旨與重點。

演出長達210分鐘，單以視覺和聽覺的享受來說十分過癮。可惜的是，紊亂的舞台調度使人眼花撩亂，舞台設計的風格迥異，佔去大片面積的高大廊柱如同虛設。在寫實情景下從天而降的四條投影布幕打斷了思緒，觀眾的想像力是否真的缺乏到必須使用多媒體效果來強調劇情？刻意配合的槍聲、雨聲等音效顯得劇場美感落入俗套，再再使人疏離。編導強調要呈現原著的傳奇與愛慾、死生乖離的親情悔罪與救贖，在今天我們究竟看到了多少？或許是導演不想放棄的東西太多，反而讓得到的東西更貧乏。「愛」似乎在《孽子》被掩蓋了光芒，在這個沒有黎明的黑暗王國，如同阿青依然不敢回那的家一樣，讓人留下遺憾。