文　蔡佩伶（專案評論人）

《楊宗保與穆桂英》（以下簡稱《楊》）是2023「看家戲再現」系列劇展的壓軸節目，由石惠君戲曲劇坊獻演。劇團久未推出新作，此次將雙主角交付青年演員擔綱，資深演員傍演，扶植新秀的意味濃厚。 

《楊》戲文出自楊家將，契合策展主題。楊家將題材看似典故，卻跟其他演義故事不同，它由小說被轉化成戲曲，漸漸構成魚水相幫的雙向擴張狀態，由此發展出一系列劇碼。因此，劇中人物多為虛構，透過情節發展讓歷史人物和虛構人物在舞台上同台較勁。虛實交錯的敘事技巧，搭配腹背受敵、忠奸對立的情境構成戲劇效果，楊門忠誠形象隨著多劇種搬演而風靡一時。 

此時演出楊家將，相對於以往著實不易獲取觀眾共鳴。因為楊家將主軸環繞著一門忠貞捨家護國，訴諸集體意志的悲壯，流露出社會性高於個體性的傾向，悲劇色彩濃重。雖契合傳統戲曲的觀眾期望，卻和此刻的群眾認知距離甚遠。《楊》藉由老戲新編的作法，把血淚事蹟化為楊門小傳的景深，聚焦在戰火中的青春愛情與母子親情。 

經典新剪裁搭配豐富曲牌，不需字幕輔助的口語化唱詞，讓觀眾可以從演員唱作感受立體的人物形象。老太君的堅毅睿智、楊延昭的規矩、楊延德的遁世異質、焦孟二將的詼諧、八賢王的機敏、楊宗保的憨直、穆桂英的爽朗都鮮明。情節方面，上、下半場的主軸分別定在穆柯寨、穆天王與轅門斬子。情節推移依照集體記憶順演，主框架不變；而最大差異在於開場，也是全劇最亮眼之處，編劇選擇從楊延昭點將後接闖天門，再回扣小冤家不打不相識的主線。頭兩場戲在敘事線做出區別，呈現不同於其他劇種的歌仔戲版本。首先利用視角轉換指出背景，補足楊宗保的行為動機，也為辭親恩一場埋下伏筆，同時藉由大場面保留配角發揮空間，刻劃楊門群像。 

楊宗保與穆桂英(石惠君戲曲劇坊提供／攝影鄭宇劭)

舞台方面，沒有太多裝飾，也沒有布景，僅懸掛著符號化的屋簷條匡和兩座中式建築立面裝置點綴，隱喻家的意象。乾淨的舞台把焦點還給演員。一開場焦贊、孟良自左右翼幕雙起霸亮相，解構的肢體動作吻合鑼鼓點，儀式感強烈。而楊延昭闖天門一場，立面裝置掛上假藤化為陣門，復加滿場飛的旗舞身段、乾冰雲霧，藉由龍套隊形、道具和特技的融合，再現了奇幻的天門陣法。安歌運用七字、都馬、雜念為主體，並賦予板式變化，結合輕快的電視調如【登天】、【鐵三郎】、【探郎君】、【四川調】、【怒罵】、【蓮花鐵三郎】等等，點綴南北管曲牌【北管】【慢頭】、【緊疊仔】，哭調使用鴨母笛伴奏，音樂設計兼具文武成功烘托劇情與聲情，熟悉的歌仔韻令人著迷。 

此戲戲肉落在穆桂英情挑楊宗保的戀愛戰一段。戀愛戰雖是看點，然而在全劇整體比例上稍顯拖沓，身段展現和戲劇節奏的權衡值得思考。觀眾看戲角度有所變化，未必全心關注演員，更傾向整體性感受，劇本內容、演員表現、導演概念、舞台燈光、音樂設計樣樣左右觀感，因此演員與主創團隊的互相成就更為重要。 

《楊》將傳統戲曲美學作為編創基礎，用精緻的武戲編排和場面調度表現合乎劇情的形式美感，用傳統調和電視調調和出豐富的聽覺體驗，用唱作和高比例傳統調表現人物情感；老幹新枝共同激盪出一幅精準的古路圖景，喚起觀眾心中的共同記憶，「傳承」似乎不再遙不可及，有了落地的希望。