滿台爭唱,阿誰第一?《無影》
12月
16
2014
無影( 明德少女歌劇團 提供)
Link
Line
Facebook
分享
小
中
大
字體
2398次瀏覽
劉美芳(2014年度駐站評論人)

大稻埕戲苑為專案留下的檔期,先以慶祝台北建城為由,搬演民間傳奇;而後交由新成立的明德少女歌劇團接續演出。雖說是新立案的劇團,卻是龍虎臥藏,絕非初涉江湖的嫩稚幼雛。主事者林明德縱橫劇場許久,從台前演員到幕後執行,歷任各種職務,無所不能。為人作嫁多年,蓄勢已久能量既足,便成立劇團實踐創作理念。挾其長期積聚的豐沛人脈,廣發英雄帖,邀聘雄據各方的豪傑同場較技,競相飆戲。更以少女歌劇團稱名,舉目氍毹雖難以窺見少女形影,竟似時空霎時翻轉,瞬間重回歌仔戲盛世,喚醒沉睡的內台名團,再現故往璀璨風韻。而大稻埕戲苑的仄陋細巧,正宜於引發觀眾復蹈昔時「第一劇場」、「淡水戲館」昌繁的揣想。

創團劇作名為《無影》,手上兩張宣傳文宣皆以「推理歌仔戲」自許,誘引觀眾探其真相;但又強調是「人性良知與心魔的纏鬥」,意欲經由作品探究人性諸般糾結,與不見影蹤的心魔交戰。全劇究竟是講求邏輯推理,一切以證據說話的科學辦案?或是重在刻劃人心的黑暗面,殺人事件不過是邪魔驅動的結果?還是難以取捨,希冀二者能得兼的貪求?意圖涵括的概念溢乎戲文之外,創作者思維游移,於是作品忽此忽彼,模糊了呈述的軸心。情節邏輯、人物性格安排上疵誤處處,才提襟袖便擋不住肘膝見露的窘境。不可見的心魔(無影?)終究說不清楚講不明白,只好在終了前以幕後配唱交代「無影做煞,期待的是有影」;啥是「有影」?主體不明,只怕續集裡影子還是難以看得清楚!

匯聚諸多實力豐足演員的參與演出,是本劇一大吸睛處。唱將滿台,引吭轉喉,悅耳動聽;惟美聲轉腔運用稍嫌頻繁,歌仔情緻韻味不免有所折損。而要讓場上不同劇團的重要成員,願意放下各自高踞的身段,捐棄本位攜手合作,挑戰難度甚高。正因演員個個本事名氣兼具,既慨然跨刀助陣,戲文結構輕重的份量便不宜太有差別,人人都得有足堪發揮的主要段落。於是藉由跳躍時空的手法,讓早已身故的妻子與老爺,能有現形表現的機會。戲甫開場便被視為落水身亡的新郎,不只利用序場剖析心情,還有過往夫妻恩愛的回溯。老夫人喪子的哀慟、悔怨心魔所擾等抒懷唱段;新婚妻子靈前假意哭號、驚詫吐實的炫技身段......。諸多安排設計合理與否,似已非編導考量重點;大咖演員以聲名技藝成就演出,也往往成為難以捨卻的包袱,反增枝節平添負累。

舞台技術表現是演出另一亮點,製作人手下有一幫長期工作的夥伴,經常承接其他劇團的舞台執行任務;此番為自家主子效力,表現自是無庸挑剔。戲未開演,十扇門板與家丁縣官們便已現身舞台,引領觀眾由喧鬧真實進入虛幻的劇場氛圍。門板景片跳脫純然展示環境功能,以最克難的人力推移方式,建構多樣的組合變化。配合交織時空的劇情發展,在窄仄窘乏的戲台上滿場騰飛,創造諸多動態場面的想像。不禁遐想,若在較大的劇場演出,crew們或許還能在戲中穿插一段門片舞蹈呢!

新團新戲,籌備既久,觀眾期待也高;及至推出,演出卡司,排場規模,俱是一時之選。擔心的是這夢幻般組合,是偶一為之的捧場人情?還是從此建立典範,打破名角不同台競演的慣例?不禁想起「跨世紀千禧崑劇菁英大匯演」,集結六大崑劇團二十幾位一級演員訪台聯演,場上各逞所能,看得觀眾流連劇場不捨遽離。臺灣歌仔戲的小劇壇,何時也能有這樣的精采?明德少女歌劇團已邁開嘗試的步履,期待日後更多良性較藝、互相成就的機緣!

《無影》

演出|明德少女歌劇團
時間|2014/12/07 14:30
地點|大稻埕戲苑

Link
Line
Facebook
分享

推薦評論
《趙氏孤女》除了將趙氏孤兒改換性別為女性,思索女性如何面對一個以男性為主的權力傾軋場域,同時也挖掘程嬰與程妻的內心世界,讓人物更為立體化。
6月
18
2026
作品尾聲傳唱著雌雄莫辨的歌謠,但《趙氏孤女》要探討的絕不只是「女扮男裝」這麼單一的課題。重探經典,尋找性別定位一直都在編劇蔡逸璇筆下執著努力著,冀盼在持續燒腦後依然能在「編劇先行」理念下,創造漂亮的「演員劇場」!
6月
18
2026
這樣的演出陣容可能復刻七十二年前的情慾因果舞台嗎,問題不在技術,而是心理層面。無論時代更迭,人心情慾永遠需要出口。對2026年的戲曲演員來說,傳統藝術如何嫁接當代社會、習藝者如何順利投身就業市場,恐怕是更真實的焦慮。因此應該提問的是:這個舞台是否為此焦慮提供出口、或新增想像空間?
6月
18
2026
《金銀天狗》承載了宏大的劇情線,也給了我從當代女性視角審視傳統性別困境的思考空間。劇中不論是禁忌情慾的肢體分寸、神怪的陰陽雙聲,乃至於重現日治改良戲的經典元素,皆展現了編導與演員成功將傳統胡撇仔翻轉為兼具當代美感與歷史厚度的戲曲藝術。
6月
17
2026
《鄭元和與李亞仙》和《魂斷長城孟姜女》各宣稱有其所本,但在《戲曲拼盤》中的呈現僅有三個折子或部分劇情,且大多與戲曲源頭關係甚遠。尤其梨園戲尚有泉州故人脈絡依稀可以尋訪,歌仔戲作為「本地發明的傳統」,試圖回溯久遠前的故事,更是一種近乎神話的憑空創造。究竟何者才是傳統,就成了觀眾不斷思考的問題。
6月
17
2026
縱然在其作品中,仍可清楚看見臺灣歌仔戲在星馬一帶流播的歷史印記,也存在臺灣當代藝文劇場化戲曲的影響痕跡,然而破浪布袋戲積極發揮在地特質,開創出別具一格的掌中戲風貌。
6月
16
2026
《金銀天狗》為拱樂社連台歌仔戲經典劇碼。最大亮點正是作品本質「通俗」。直取歌仔戲發展過程遺留的商業劇場文本,演出形式為大眾而生。此版本將拱樂社原作十本濃縮兩本演出。而理解《金銀天狗》的通俗性,需要先回到連台本戲存活的觀演環境。
6月
09
2026
導演與編劇不甘於讓布袋戲流為歷史英雄的單向歌功頌德,試圖跨越傳統彩樓藩籬,透過現代劇場的調度,在掌中偶戲與現代劇場之間,撕開一道關於歷史、性別與命運的思考。從紙面文字到劇場肉身的轉譯,長義閣在「還原歷史殘片」與「當代黑盒子調度」之間,交出極具感官張力且值得辨析的答卷。
5月
27
2026
整體而言,《榜上春風》在文本層面具備親民優勢,喜劇節奏亦能有效與觀眾產生互動,但在舞台調度、技術整合與演員基本功等面向,仍有顯著提升空間。
5月
18
2026