二分之一Q劇團過去曾改編《牡丹亭》、《南柯記》、《桃花扇》等幾部著名的傳奇，創作出《掘夢人》、《戀戀南柯》、《亂紅》等作品。然而，得知這一次《流光似夢》改編對象為晚明文人湯顯祖的少作《紫簫記》，不免令人驚詫，並忖度二分之一Q劇團究竟要如何將湯顯祖的未竟之夢《紫簫記》中，那些鬆散的情節、鋪排，重新編排、改寫，鎔鑄為《流光似夢》呢？關於《紫簫記》的考證以及情節探討，本文不再重複言語、多加贅述。吳岳霖在〈夢是鴉片〉一文，已對《流光似夢》作了相當全面的詮釋、批評，【1】在此，我希望延伸其探討之議題，再對《流光似夢》的文本，乃至於崑劇表演本身，再進一步詮釋與評論。

首先，從文本開始談起。就《紫簫記》傳奇而言，情節與鋪排的確過於破碎，且湯顯祖在第一齣〈開宗〉時所寫道「尚子毗開圍救友，唐公主出塞還朝」之事並未書寫，光是「李十郎名標玉簡，霍郡主巧拾瓊簫」就寫了整整三十四齣，【2】日後，湯顯祖所作《紫釵記》便是以「霍小玉及李益」二人之事，可見湯顯祖對唐傳奇〈霍小玉傳〉中所描寫之情感用情甚深。然而，《流光似夢》重新對此劇改編、重寫，著重的並非霍小玉（孔玥慈飾）與李益（楊汗如飾）之間的情感而已，而是由霍小玉、李益二人面對生離死別，以及鄭六娘（郭勝芳飾）、鮑四娘（楊莉娟飾）、花卿（李明照飾）、郭小侯（吳仁傑飾）這些劇中人在不同事件中所反映出的世事無常、青春易逝之嘆。

無論是「霍王遊仙」、「六娘嫁女」、「花卿換馬」、「陽關離別」，又或是李益戰死邊疆、魂兮歸來之事。這些劇中人各自所經歷之時光歲月，如同忽明忽暗的流光，被創作者用「夢」作為破碎情節的樞紐，試圖將其串成一線，讓人無不感受到一種「人生若夢」的慨歎。將杜秋娘〈金縷衣〉一詩附會、使用進此劇，其中「勸君惜取少年時」、「莫待無花空折枝」更深化了前文所述之感，進而讓這部創作的中心主旨得到了延展。不過，回到從《紫簫記》取材、改編這件事情來看，面對原著多人多事、情節雜亂、缺乏中心主旨的情形，試圖簡要地摘取出關鍵重寫並非容易之事。《流光似夢》的確在文本找到了一條可行的路徑，這也是值得肯定的。但是，對於人物的描繪與刻畫，以及戲劇結構的經營與情節的鋪排卻是這部作品大大的致命傷。

在選擇改編文本的同時，創作者或許就必須意識到幾個問題。一是觀眾對於此劇是否需要擁有先備知識？再則，觀眾又要如何從紊亂後設的鋪排中理解創作者之苦心？作為所謂的「場上之曲」，概念是否能夠在劇中每個事件所生發的高潮與衝突中被彰顯？對於當代創作者而言，試圖在前人作品中找到特殊的觀看視角並無不妥。不過，以重寫、改編的方式重看「文本」，《流光似夢》在劇本的編寫上，結構雖跳脫了戲曲的傳統敘事模式，但劇中情感的流瀉多過於人物經營與事件的堆疊、鋪排。觀眾在無法清晰地理解每位人物的狀態下，穿梭於破碎且看似毫無連結的情節發展中，並不斷接受創作者藉由劇中人物吟唱出的「人生若夢」的慨歎，不免讓人懷疑起，到底有多少人能夠因此而感同身受？

接下來，談到戲曲創作的本質問題。對於一部以生旦、抒情為主的劇作來說，「插科打諢」對觀眾而言是相當重要的。除了平均腳色系分外，「插科打諢」最大的功能在於其能夠在歡笑與嬉鬧中，調節、烘托創作的質感與情感，並且寓教於樂，甚至能夠在其中藏匿諷諭。吳岳霖在其〈夢是鴉片〉一文中提及之，檢場在結尾處喊道「李益GG了」，並對此作批評，也正如他所言，這一句網路用語確實破壞了當時傷感的氛圍。不過，我更在意的是，這突如其來的「諢語」是否能在關鍵時刻產生作用，又或者，這句話除了在逗觀眾笑的同時，是否能夠因此加深觀眾對此劇的感受，又或者產生出怎麼樣的化學變化？

回到整體來看，《流光似夢》依舊保有二分之一Q劇團一貫的風格，藉由簡單的物件、道具拼裝出典雅、寫意的舞台，投影更為這「夢」營造出華麗、唯美的氛圍。在畫面的整體經營上，仍舊佩服導演與設計群的巧妙經營。楊汗如、楊莉娟等人在舞台上的演唱與身段，同樣讓人驚豔，特別是身段設計上，無論是對道具的使用，抑或是時空交錯與青春遲暮對比的展現，皆能夠看見其中巧思與細節。只可惜，破碎的事件與人物經營，無法讓演員精湛的演技有所表現，因而讓這場如夢之夢變得更添虛幻，甚至不著邊際。

註釋

1、詳細請參考吳岳霖〈夢是鴉片〉一文。（瀏覽網址：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=23502，瀏覽日期：2017/3/16）。

2、湯顯祖著，徐朔方箋校，《紫簫記》，《湯顯祖全集》（北京：北京古籍出版社，1998年），第三冊，頁1715。