文　黃廣宇（2024年度專案評論人）

創立於2019年的佩儀歌劇團，由外台民戲發跡，為目前少見的新創歌仔戲劇團，整體團員多為新生代，也開啟民戲直播之嘗試，更於今年獲得高雄市年度傑出演藝團隊。而新穎劇團如何走向當代？如何打造獨樹一幟風格？沉浸於民戲的演出形式進入高度美學化的現代劇場該如何拿捏？都是該團必須面對之挑戰。因此《湘江夢》作為該團進入現代劇場第二齣劇作，企圖嘗試回應疑問，展現潛力，開創特色。

雙生雙旦四平八穩　哭戲堆疊考驗演員

本齣戲以「伍子胥」故事為核心，編劇洪靖婷在「過昭關」的本事框架上佈局出三條情節線：伍子胥（林佩儀飾）與緗兒（李京璇飾）之愛情、伍尚（郭姿蓉飾）與孟贏公主（王雅鈴飾）之愛情以及費無忌（羅裕誴飾）之復仇。其中，編劇將費無忌做為阻撓愛情發展之主要衝突，因此看似多線情節推進，卻彼此互為因果，讓整體成為四平八穩的閉環結構。

湘江夢（佩儀歌劇團提供／攝影莊承融）

而編劇也不忘雕琢費無忌內在動機，讓角色不淪於功能性，同時凸顯雙生雙旦之愛情。例如在第四場「湘江驚噩」中，編劇先埋下楚國太子羋建（陳昕宇飾）為報母仇，想聯姻秦國孟贏公主，運用其權勢達到目的；於是大臣伍尚以國為重，將其戀人孟贏讓給太子；不料費無忌從中作梗，將孟贏轉向獻於楚王（羅語蓁飾），並讓孟贏的婢女緗兒李代桃僵，嫁給太子。接著轉場至第五場「湘江冤孽」，交代費無忌家破人亡之情節，使敘事緊密延續，讓回憶的時空插敘不會過於突兀，同時又能與上場情節呼應。最後收束在雙生雙旦的內心悲慟，光區聚焦下，角色一一唱出困境，最後合於一句「如何挽狂瀾」，在緊湊的敘事節奏中，達到情節、情感雙高潮。

此外，因全戲多為新生代演出，在角色戲份上可以觀察到分布十分平均，其中以哭戲展現最為明顯。例如第五場「湘江冤孽」中，費無忌面對妻離子散時，編腔安插【運河哭】之唱段，渲染家園破碎之情，而演員羅裕誴卻不只是哀怨哭泣，則由哭號逐步增強至冷笑、狂笑，可見演員吸收情節，處理層次細膩，讓「餘生我要你血債血還」之台詞，藉由演員表演，展現戲劇張力。

再者，如第十場「湘江白髮」，緗兒面對伍子胥，兩人已非青梅竹馬，而成太子妃與國臣，再也聽不到伍子胥喚她緗兒。於是當面臨官兵追捕時，緗兒自問「一生有什麼價值？」最後決定以自刎，用生命做選擇，換取伍子胥活命。此段情節，配合旦角水袖身段，演員李京璇功法處理流暢，尤當緗兒倒下時，伍子胥伸手攙扶，卻是落空，打亂舞台緊湊節奏，再配合緗兒【大哭】唱段，為悲劇定調；最後堆疊至伍子胥【艋舺哭】訴盡悲嘆，營造高度淒美的訣別氛圍。轉換至昭關之景，兄長伍尚決定犧牲自己，讓伍子胥出關，也是一曲【哭墓】抒情。編腔設計在一場內安插三段哭調，節奏容易造成緩慢拖贅，對演員而言，哭戲若無穩定的表演程度，也容易造成人物形象與演員表演產生情感斷裂；然而李京璇、林佩儀、郭姿蓉三位新生代演員，在本場戲著實掌握哭調在不同角色心境中的情感意義，深化情節及戲劇效果。

湘江夢（佩儀歌劇團提供／攝影莊承融）

時空調度聚焦視域　歌舞飽滿活躍新意

整體而言，《湘江夢》雖是十場敘事，卻在各場中又有多處空間轉換，換景頻繁，就分場段落而言有些紛亂。於是導演劉光桐嘗試運用時空並置、視域聚焦等手法，或與舞美配合，運用動畫與人物心境疊映；光區加強演員做表能量，企圖將演員中心與導演中心相融合，讓觀眾視覺感受由演員放大至全舞台。

如序曲「情繫湘江」先以戰爭開場，爾後是幼年伍子胥與緗兒出場，最後是太子羋建與母妃出場至前舞台，四人空間並不交集，卻並置在同一舞台，暗示角色關係，埋下伏筆。抑或在第六場「湘江烽火」中，下舞台為太子建自卑心境，上舞台則是費無忌殺害楚王妃，此般調度由太子建的內心回溯，雖跨越時空，卻讓觀眾從角色視域出發，進而聚焦感受到角色背後的內心之傷。

此外，在第三場「湘江織愛」中，運用儺舞元素，舞台上幾乎是全團團員一同在舞台上跳舞祈福。人多又必須有故事情節時，雖歌舞精彩，但難免凌亂：當雙生雙旦穿梭其中時，仰賴服裝凸顯，如影視鏡頭，視域能隨角色穿梭，但效果並不盡人意。反而在第五場「湘江冤孽」，費無忌面對家庭破碎時，劇情雖無遭祝融之災，動畫卻在其黑化過程中，以火焰渲染；第十場「湘江白髮」中，導演讓伍子胥穿越軍隊，在軍隊中看著昭關內大哥喪命。從動畫設計配合角色心境以及時空並置之調度，尤見導演巧思，更是由戲曲虛擬性本質出發，讓編劇情節與演員表演得到有效呈現。

湘江夢（佩儀歌劇團提供／攝影莊承融）

佩儀歌劇團由外台戲發跡，因此本次音樂設計，可以感受到鑼鼓點運用十分飽滿，頗有外台民戲味道。但在封閉劇場中，過度緊湊的配器組合，容易壓過演員。例如第二場「湘江劍虹」，郭姿蓉出場時聲音較為低沉，一曲【錦什仔】節奏稍快，龐大的後場，讓演員的曲文唱念不夠清明，影響舞台節奏，實屬可惜。但本劇十分用心，不光設計主題曲【湘江水】，讓主旋律迴盪全劇，也為本戲設計許多新編曲，更令人新奇的是在第七場「湘江濛霧」中，新編一曲豫腔唱段〈罵奸臣〉，取代以往該情節常搭配的雜念調；而林佩儀能輕重有致，掌握豫腔轉韻，不落自我妨礙，凸顯演員功力，使活躍新意的歌舞樂，高度陪襯滿台新星。

劇團以「promise」取代「dream」作為《湘江夢》的英文劇名，當故事中的主角對於心愛的人述說一場夢時，也象徵著對其承諾，而故事走向結局：費無忌得知緗兒是其女兒，羞愧自殺；孟贏公主則對楚王下毒手；伍子胥宛如做一場回憶之夢。夢與承諾相互引動，承諾毀滅，夢醒散戲。然而戲外的新創劇團推出現代劇場歌仔戲，尚在初試啼聲之階段，具備不受限的發展能量，劇團也承諾未來每年製作一齣大型劇場作品。而令筆者反思的是，佩儀歌劇團與姿蓉歌劇團長期相互支援，樂見新生代支持合作，但倘若面對大型製作也需「打破鑼」跨團演出方式，雖演員們有一定默契，卻容易削減劇團本體性，也可能須兼顧戲份，壓縮製作空間，並非長遠之道。這是現今新生代劇團無可避免之狀況，也是極大轉機，期許常保求新意圖與超越既有表演形式，開拓新世代與新世紀歌仔戲之對話可能。