黃翊工作室＋《地平面以下》與音像藝術家黑川良一、荷蘭室內合唱團合作，利用影像、音樂與肢體動作，描繪出一個深刻、寂靜、精細卻無比傷痛的底層世界。演出一開始，我們聽到類似飛機在高空飛翔的高頻音，投影布幕離地幾吋處一條銀色光線，那是一條遠方的地平線。觀眾被乘載到另一個世界，這是一個迷失的世界，一個時間沉緩的世界。一個人尋找著某人某物，等待著，好不容易相遇了，卻又瞬間失落；有著奧菲的影像／隱喻。

接著是戰爭的議題。子彈槍響，雷射紅光穿透舞台上的表演者，螢幕呈現諸多災難影像，如核爆、911紐約雙子星倒塌、諸多廢墟與大樓塌陷的畫面，耳邊並傳來間歇不斷的電訊爆破聲。雖然粗裂的聲音能量造成觀眾不適的感受，卻也把作品帶向政治性的深度。整個作品中黃翊多面向地操控投射螢幕，呈現出豐富的地景面貌，比如吊槓傾斜，兩側布幕高低不一且造成皺褶，形成廢墟的影像。當男和女相遇，兩人在地上翻滾，應著肢體動作的動能，布幕跟著上下漂浮，整個舞台有如生命。尾聲時布幕反轉，我們看到地平線後面的地表，男與女靜止成地表上的兩個點，呼應演出開始的一幕。

筆者所看的是原版，所有歌曲是錄音而不是現場演唱，人聲吟唱的哀傷與純淨／靜，完美搭配舞台上的一切。黃翊利用真人與投射影像的各種擺置，描繪出多變的動線與關係，比如影像離開，表演者依舊站著；或者影像停留而表演者離去；或者表演者與影像相遇；或影像找到表演者與之互動，如此提供觀眾各種不同的想像與詮釋。影像與表演者之間的接觸幾近完美，也就是說，表演者的肉體動作與影像投射的二維空間精準交合，達到高度的內在真實（inner truth）。除了擬真的效果，透過科技的精緻設計與虛實影像的交錯，黃翊描繪出亡靈的造訪與飄逝，突破了舞台上描寫人生／生命的限制。他讓我們看見了亡靈的存在，生者的渴望，與生命最深刻的愛——是即使死亡也切不斷的連結；有著極簡風格，他放大了人的內在經驗與渴望，刻劃出存在最深層的寂寞、集體的創傷與失落。

另外值得一提的是，在演出開始前，執行團隊花了許多時間為視障觀眾處理「口述影像」（Audio Description）【1】的設備，確定他們都連上線之後才開始。在演後座談他讓我們聽幾段「口述影像」的內容，視障觀眾因此所看到的（透過對白想像出來的影像），應該與一般觀眾所看到的不同。我不知道那是什麼樣的經驗，但黃翊願意在藝術創作之餘，關注弱勢族群【2】，實踐文化平權，體現人與人之間深刻的連結，與作品一樣的動人。他的創作成熟，細緻有深度，勇於挑戰艱困的議題，是台灣科技藝術的耀眼明星。

註釋

1、關於什麼是口述影像，可參考口述影像服務網，http://ad.org.tw/wp/?page_id=689 （2018/10/25查詢）。

2、在演後座談，黃翊提及他做口述影像的動機的起源，是得知觀看他作品多年的觀眾，因為視力失去而無法看到舞台上的影像，因此為作品製作口述影像，讓視障觀眾也能欣賞。