根據過去黃翊自述及結合當代科技與舞蹈的新表現，自《黃翊與庫卡》的雙人舞出現，遂開拓與AI（Artificial Intelligence）對話的創舉，《黃》不僅突破了表演的對話可能，也同時保留舞蹈的展演地位。然而《地平面以下》（以下簡稱《地》）黃翊又顛覆了過去所累積的表演形式，首次結合數位影像科技與現場人聲的表演，在精準的影像表演與舞者動作搭配，其演出形態如同看一場高規格的「光影」秀，再加上其作品探討嚴肅的「戰爭」、「死亡」、「愛」等議題，使得這場演出遊走在「去實體」的信息流（information flow）框架中。

《地》舞作的舞台主視覺落在偌大斜置的大屏幕，大量的虛擬影像是這首作品最主要的詮釋者，原屬舞蹈展演最獨特的身體演繹美學，被大量影像信息取代或是覆蓋，若刻意將舞蹈與影像兩者分開討論，會發現《地》舞者以精準定位、緩慢移動，甚至靜止等少量緩慢動作，其舞者的動作意義無法獨自窺見完整作品的意義建構。反之，大量由黑點所構成的「離散影像」是影像主體的主視覺，黑點層層疊疊構成《地》的敘事主角，加上舞者身影被投射為剪影與之互動，所有創作意識建築在多層次的「虛構」之中，「擬真」的身體性符號也全面取代「實體」的成為真正的展演場域。在數位與物質的劇場中，身體性又該如何討論？

海爾斯（Hayles）在《後人類時代》一書中，借助科幻電影、文學作品、電子科技、機械化人等實證與概念，提出今日的世界已實質走向人類創建的科技時代。而這樣的時代，影響我們解讀世界以及詮釋世界的想像以及生存。故而當劇場隨著科技進步，不斷提升與轉變它的地位，虛擬的身體／表演性必然是當代劇場美學討論的焦點。

讓我們回到《地》的討論。在《地》作品中那些虛擬死亡的人，那些憑空出現、消失的人影，如逝去的親人或是累積幾千萬年的幽靈，正用意志侵入人的腦中，時時啃噬著活著的肉體與精神。在影像敘事中，最初從一條由黑點構成的橫線浮動開始，之後逐漸竄升發展出無數隻向上攀抓象徵渴望的手。接著出現一坯如黑土的軀體，從地面上隆出而起，「他」不僅與舞者產生情感依附，在劇中後續發展更分裂成無數的「他者」，成為芸芸眾生的孤身殘影。

最令人印象深刻的是，虛擬的他者身體姿態，多呈現低頭、屈伸、沈重而緩慢的行走之人，他們集體營造出失落、無依、孤單的體態，而舞者的姿態，則多以伸出手，尋求庇護或擁抱的渴望，上述虛/實的身體，存在於一種寫意與非寫實的對話意象。然而影像的「擬真」敘事手法，雖然缺乏一般實體舞者的溫度，卻多了更多想像空間，且「去實體」的虛擬人物，其存有的樣子在經電腦程式設計後，能創造出如科幻電影的「超現實」視覺刺激。

如不合常理的全身或局部的身體浮現、消融、挖空或是膨脹、變異身體形象、甚至是重疊人像如幻化千隻手向外抓取、攀爬等怪異變體，上述創作者黃翊所建構《地》對亡靈存在的探討，能觀察出他是從自我認知、劇場抽象形式、影像與實體的身體性表演，以及關注社會普世價值的高度批判，透過雙重性鏡像（虛擬／真實的身體，如精神分裂的分身、對話、鏡中自我等）敘事（事件）的語言折射（幻術或不切實際的肢體語言），浮現一種離身的虛擬美感。

除了影像大量以「離身」作為身體美學的意象，在合唱團的部分，歌隊出現的位置部署，多站立或坐在舞台邊緣，其身體不僅少與影像互動，肢體間亦保有一種個人空間的安全距離，即使影像出現如逝去的記憶或親人的憂傷，他們也如一群漠不關己的陌生人。最後歌隊拉著屏幕，將僅剩的亞當夏娃覆蓋入土，安靜地離開，那種死寂般的靜默，自始至終的身體性趨近某種莊嚴的儀式，讓我無意識地快速倒轉播放著剛才所有曾經出現與存在的景象：男人、女人、情人、小女孩、狗、鳥、城市、地景、戰爭、爆炸、烈火、手等，所有宇宙物質性皆消耗殆盡。

文末。筆者對於這場關於虛實的演出形態尚存困惑，如黃翊在演後座談所說，他想要對光影所形成的虛體進行創作的實驗。就今日的演出來說，構成擬真人物的「離散影像」，透過黑點光粒子的折射構成如宇宙萬物的物質分子，其原理與人體構成相同。倘若由此反思這首作品的表現手法，便沒有所謂的虛體、實體之分，當然這只是筆者心中的假設，或許就因實體受到生理結構與時間的限制，而由虛體構成的畫面，才是真正能投射出我們腦中所欲傳達的意識，而意識也將取代表象的實體。若此，舞蹈展演是否會進入全面性的改革？

最後，在此也記錄這次展演尚有提供給視障者「聽舞」的「口述影像」，由於筆者並未實際聽過，僅在演後座談時向黃翊提問所得到的答案，在今日科技能服務的廣度，創造更友善的文化平權也是必要的，至於「口述影像」是以主觀描述劇中人物的所想所見，對於視障的朋友更是一大福音。同時筆者也好奇在場持有「口述影像」的一般觀眾，在觀賞演出的同時，既要聆聽合唱團的唱曲，又要兼聽來自耳機傳來的語音，對於接收如此龐大訊息的歷程，是如何處理的？在此筆者試想，或許這又會是另一種觀舞的模式吧！